URBANO 採訪合集

1. 小林太郎　interview 2015/10/31
2. 小林太郎『URBANO』インタビュー 2015/11/06
3. Skream! インタビュー 2015年12月号掲載
4. 『URBANO』を作ったことで、小林太郎の形が本当に決まった 2016/03/10

小林太郎　interview – SPECIAL -

2015/10/31 Interview & Text : 鞘師至

往前走，回头看，再往前走。　反复检查你所走的路与你所站的位置，确保你在正确的轨道上，并进一步前进。　有时你不按照准备好的路径走，而是跳到旁边的灌木丛中，再重新检查。　决定方向的过程，只依靠你的嗅觉，同时不知不觉地想象着远处等待你的场景。　对于一个音乐家来说，他通过试错和自问自答所走的路一开始可能看起来不确定，但如果他一直走下去而不中断，那就比什么都确定，成为他可以引以为豪的准则。　小林太郎从学生时代到出道，再到现在，他把所有的时间都用在作曲和现场表演上，所走的路是一条直路，与那种诚实和原创性联系在一起。　这张专辑的发行，既有他通过上一张专辑《Downbeat》的刻意挑战获得的新天地，也有他从中重新确认的自己的轴心，里面的歌曲比过去更上一层楼，既有摇滚曲风，也有以他自己的方式完成的民谣。　这是真正的音乐，你可以通过潜心研究自己来掌握，而不是用时髦的方法，你可以向外伸手。　第二张完整的专辑 “Urbano “的完成程度，预示着小林太郎的第二个时期，自然也提高了对未来的期望。

我们过去想做的工作，我们能够把一切都放在那里的工作。

新专辑《URBANO》似乎与前一张专辑有不同的声音概念，但这张专辑花了多长时间来形成？

小林太郎（”T”）：制作这张专辑大约花了一个月的时间。　歌曲安排在今年3月左右完成。　前一张专辑是在2月发行的，所以就在那之后。　在那个阶段，这张专辑的总体框架已经完成，所以我们能够立即开始录音。　这一次，我花了很多时间，专注于从录音到混音和母带制作的过程，而不是作曲。

就专辑中歌曲的基调而言，有像 “IGNITE”（第二张EP）中的摇滚歌曲，也有带有 “Raven”（来自第一张主要EP “MILESTONE”）味道的民谣歌曲等等，你以前作品的所有色彩都排在一起，所以我觉得平衡得非常好。我认为它很好地平衡了我以前作品的所有颜色。

T：这张专辑中的歌曲并不都是最近写的，而是我们一直在做的、当时在概念上没有进入专辑的歌曲，或者是我们最终决定不纳入专辑的歌曲，因为歌曲的顺序。　这是我在过去的Demo歌曲中一直想在某一天做的歌曲集，最后我能够赋予它们形式。

诚然，前一张专辑《Downbeat》是有意以一种特别以舞蹈节拍为导向的方式放在一起的。　尽管歌曲的质量很高，但由于偏离主题的原因，它们并不适合放在CD上，相反，它们似乎非常尖锐。

T：像《Shigure (M9)》和《Kyaando (M3)》这样的歌曲大约是三四年前写的。　我在很久以前就写了这些歌，并且想演奏它们很长时间了。　NIBBLE》（M1）也是两年前写的。　这张专辑是我在不同时期写的歌曲的汇编，用我现在的感觉来安排。

回到起点，以便向前迈进。就声音而言，在这张专辑中，有更多的crunch-toned（*1）吉他riff，而不是全然的distortion。　在声音方向上，你有什么概念吗？

T：自从上次《DOWNBEAT》之后，录音师发生了变化，现在的工程师是一个用相当干净的声音录音的人，所以这也是我这次的重点。　前一张专辑有不同的方法，因为我有一个除了音调以外的概念，做了四拍和电音，但现在的工程师的声音更干净，当我想像这张专辑一样表达我的歌曲时，帮助我使歌曲更接近我的理想形象，回到我的歌曲的原始感觉。它使我更接近我的理想形象。

减法的方法论，你已经长大了（笑）。

T：也许是这样（笑）。　当初是BUMP OF CHICKEN让我进入音乐，并激发我开始作曲，但那些乐队也有很多乐句，他们用清脆的音调演奏和弦，当你回到你最初喜欢的音乐时，这种清脆的感觉很重要。

的确，现在的录音环境总体上越来越好，但我认为，像录音数据的波形一样的数字高质量的声音已经做到了一定程度，创作者们正朝着下一个阶段努力。　我认为制片人有一个趋势，那就是着眼于下一个阶段。　模拟唱片出现了前所未有的繁荣，我觉得模拟唱片的优点正在以难以置信的速度被重新评估。

T：从这个意义上说，我认为我能够在这张专辑中成功地消化了前一张专辑《Downbeat》在我自己的音乐范围内尝试电子声音的经验，以及通过它回到我的摇滚根源的经验。

你在这次录音中使用了Flying V (*2)，你最近在现场表演中一直在使用它？

T：这和那个不一样。　带有特有的松脆音色和生硬的声音的部分是用Telecaster（3）录制的。　其余的是335（4）。　放大器是Mesa Boogie和Marshall 800。 335的声音相当柔和，但把它放到一个高增益的放大器（*5）中很有趣，我在做那种推糖乘法的时候录制了它。

太郎先生，我没有一个Telecaster的形象（笑）。

T：电视转播商根本不适合我（笑）。　这就是为什么我在现场演奏时使用Flying V。　我现在主要在现场演出中使用Flying V，声音真的很好，所以我考虑将来用它来录音。

我想问你关于《SCARS》歌词背后的真相，但当你说 “我退休了，但我还在这里，浑身是灰...... “时，你是在对谁说......（笑）？

T：哦，那个（笑）！我的意思是说，我的意思是说。　这根本不是对重逢的乐队，或类似的东西。　当时正好是关于某个动画艺术家的（笑）。　它没有那么深刻的含义。

过去的我与现在的感觉一起输出专辑名称 “Urbano”。　这背后的含义是什么？

T：Urbano，在英语中是 “Urban”。　它在意大利语中的意思是 “城市”，它与我之前说的关于成为一个成年人的说法相吻合，但它也是对我现在所处情况下的音乐的一种描述。　到目前为止，我的音乐基础是在我的家乡静冈县滨松市通过听音乐和去住家培养起来的，我以前的作品也是根据这些经验创作的，但当我在19岁左右搬到东京时，我发现我的生活环境，甚至是音乐以外的环境，都与滨松市有很大的不同，这是一种文化冲击。我因生活条件的不同而受到文化冲击，即使是在音乐之外，也与浜松市的情况不同。　在我的家乡，我只坐火车去学校，但当我来到东京时，我不得不一直坐火车，在东京，总是有著名的艺术家在某个地方表演。　现在一段时间过去了，这张专辑的核心当然是我在家乡的感觉，但我在城市生活中形成的感觉也是不同的，这张专辑是在我以前的音乐感觉和现在的感觉中都有元素。我决定用这个标题，因为它抓住了我在城市中培养的一部分感性，这是我以前没有过的。

我明白了。　顺便说一下，即使现在你在东京，你仍然经常在你的家乡滨松表演，对吗？

T：是的，这确实是一种荣誉。　我很荣幸能在东京做音乐，也能在我的家乡现场表演。　每当我在家乡演出时，我的经理都会用他的车带我去。　过去，大部分观众是当地的朋友和我认识的人，但现在来听我演出的人比以前多了很多。　我期待着每次都能做到这一点。

是否有年轻的本地乐队成员对你说：”我正在翻唱你的歌！”？你是否会听到有人说 “我在翻唱你的歌！”之类的话？　我经常在社交网站上看到诸如 “小林太郎，我们在下一个文化节上表演的复制乐队 “的帖子。

T：我不知道（笑），但我很感激人们说他们是粉丝。　如果它能在某种程度上与年轻的乐队成员产生共鸣，我会更加高兴。

对我来说，更多的是不可避免的音乐。你打算在未来做什么样的工作？

T：我真的希望有一天能做这张专辑! T：这张专辑充满了我一直想做的歌曲，但一直没能做到，所以我终于觉得到目前为止，这张专辑已经完成了我100%的音乐。　在《IGNITE》中，我能够全力演奏硬摇滚，而在《DOWNBEAT》中，我能够通过融入电子元素来接受我想要的挑战。　我终于完成了对过去所有音乐的清理，我觉得从现在开始我可以重新做一遍了。　到现在为止，我总是根据以前的作品的方向来决定一个概念，比如 “好吧，我们这次就这样做”，但下一次我想创造一些更不可避免的东西，一些从当下产生的东西。

1 Crunch音色：一种吉他音色。一种介于失真和干净之间的声音。 2 Flying V：小林太郎自出道以来现场表演的主要吉他。 3 Telecaster：具有与Flying V不同特点的吉他型号。 4 335: 吉布森公司生产的半原声吉他。 5 高增益放大器：高功率放大器，通常用于大音量摇滚。

http://eggman.jp/special/interview_16/

采访小林太郎，”URBANO”。

2015/11/06 取材：橋本周大

去年，摇滚艺术家小林太郎被选为摩托车制造公司HARLEY-DAVIDSON举办的年度活动 “DEMO RIDE CARAVAN “的第一个官方合作对象。他将于11月25日发行期待已久的新专辑《Urbano》。这张专辑所包含的歌曲展示了他强大而拉长的声音，从动态的摇滚声音到引人注目的民谣。特别是《Kyarando》吸引了很多人的注意，因为它被选为电影《我要复仇》（2016年上映）的插曲。在这次采访中，我们请他谈谈《Kyaando》制作背后的秘密故事以及这首歌的创作环境。有抱负的唱作人必看!

桥本修大的采访（编辑）。

我先写旋律，然后再应用歌词。

加兰度》这首歌是什么时候写的？

小林：在我被问及这部电影之前，我一直在创作这首歌。这是很久以前写的，我想 “我确实写了，但我认为它不会被纳入专辑”。我以为录制这首歌会很困难，因为它有一个非常紧张的结构，歌曲的强度突然上升和下降（笑）。然而，这也是我们想做但不能做的歌曲的集合，当我们一起听原始的小样时，我们一致认为做这首歌也是不错的。顺便说一下，我们几乎完全采用了录音中的安排，并赋予它以形状。

当我听这首歌时，我强烈地感觉到你是一个非常强大的 “摇滚音乐家”。

小林：还有其他激烈的歌曲，但特别是 “Kyaando “不是一首歌曲，虽然它是激烈的，但它有一个核心和复杂的结构，所以我认为它是一首给你更多印象的歌曲。

主打歌 “Hanane “是一首与 “Kyaando “不同的民谣，歌词是关于花的，但内容很悲伤。

小林：我想写一首直白而有力的民谣，所以我从声音氛围和和弦的进展开始。这首曲子温暖而蓬松，所以我把歌词写得悲伤而消极，但通过将其比作一朵花来表达 “发芽 “和 “新的开始 “等可爱的感情。

这张专辑还包括一些温和的歌曲，如《链》。它有广泛的内容，不是吗？

小林：实际上，当我在做这张专辑的时候，我担心它不会有连贯性。然而，我能够在我目前的环境中刷新以前专辑中没有收录的歌曲和我在不同时期写的歌曲。我认为，虽然有变化，但有一种气氛，一种声音的平衡，我认为我的演唱风格和音乐性已经形成了一条线。

接下来，你会先从哪个方面入手，歌词还是旋律？

小林：我从旋律开始。一首日本歌曲本身就有一个很好的信息，不是吗？我喜欢BUMP OF CHICKEN，我想写出背后有一个伟大故事的歌词。但当我真正尝试时，我发现适合我先写旋律，然后再应用歌词，所以我从旋律开始。

你是否在弹吉他时创造旋律？

小林：是的，我知道。我把日常生活中想到的旋律记录下来，并把它们作为我的旋律的基础。

关于使用的录音设备

接下来，让我们问问你的录音设备。小林先生的商标是Flying V，你用它来录音吗？

小林：实际上，我从来没有用它来录音。

是这样的吗？

小林：坐下来演奏很困难，是吗？

我想是的（笑）。

小林：并不是说我不想在录音时一直站着演奏（笑）。

(笑）那么，你是用什么来录音的？

小林：这次我有机会在声音方面使用各种吉他，所以我使用了很多不同的东西。基本上，我用Gibson'Les Paul'作为主吉他，还有Fender'Telecas'和'Strat'，以及Gibson'ES-335'。

你使用了什么效应器？

小林：我通常只在脚上使用调音器。所以我用扩音器来创造声音，如清洁、紧缩、过载和失真。

您使用的是哪种型号的放大器？

小林：SOLDANO放大器。当我听说世良正则在使用它时，我想：”毕竟这是SOLDANO! 所以我得到了它。我可以创造出厚重的失真和闪光的脆响。

接下来，我想问一下你的家庭生产环境。

小林：我曾经使用过'GarageBand'，但从去年开始我一直在使用'Logic'。我开始使用它是因为我以前的作品《DOWNBEAT》有很多合成器和输入，我认为它能比《GarageBand》做得更多。

你使用什么类型的麦克风？

小林：我已经使用SHURE'57'很长时间了。

我明白了。耳机呢？

小林：我试过好几个耳机，但最后我用的是iPhone自带的耳机，因为它们感觉最好（笑）。

这很令人惊讶。你用什么监听音箱？

小林：我使用在一次活动中收到的BOSE扬声器，它们很方便，因为它们配备了Bluetooh。在我的情况下，我不需要在制作阶段提高声音水平，所以说实话，在那种家庭录音环境中，我有点被宠坏了。因此，我进入工作室，打好基础。

你为什么开始唱歌？

顺便问一下，当初是什么让你开始唱歌的？

小林：在我上小学四五年级的时候，我父母开了一家卡拉OK小吃店，晚上营业，所以我经常在白天唱卡拉OK来打发时间。当时我并不特别喜欢音乐，我想我手上有太多的空闲时间。然后我的父母夸奖我，说我是个好歌手。好吧，我不知道那是真的还是假的（笑）。但我有种感觉，如果我多加练习，他们就会称赞我，这时我开始练习唱歌。

当时什么样的音乐家影响了你？

小林：”BUMP OF CHICKEN”。我还听了《孩子先生》和《斯皮茨》。但让我开始唱歌的是CHEMISTRY，我喜欢他们带有R&B元素的皇家J-POP。

那时候，你还没有一个乐队，是吗？

小林：是的，我在初中时忙于考试和其他事情，所以直到我上了高中才开始组乐队。然而，在高中没有轻音乐俱乐部，所以我们不得不通过大量的试验和错误来工作。

你的演唱方式很有感染力，但你是否接受过任何声音训练？

小林：几年前，我大约每月训练一次。最初，我只能唱民谣和优美的歌曲，我不能扭曲我的声音，也不能以响亮的方式喊叫。因此，我学习了 “混合声音 “的基础知识，这是一种金属主唱经常使用的发声技巧，我花了大约两年时间来掌握它。

你是否经常照顾你的喉咙？

小林：我根本就不做。

你在现场表演的前一天会做什么吗？

小林：我什么都不做。我从来没有想过要照顾好我的喉咙。有的时候我的状态不好，或者当我录制一首歌时，我觉得我的声音很干涩，但基本上我认为我是一个坚强的人。

专辑《URBANO》中的内容值得一听

最后，请告诉我们在 “Urbano “专辑中我们可以期待听到什么。

小林：这张专辑是我倾其所有的一张专辑，但它也包含了我过去写的歌和我一直积攒下来的、想着 “我想有一天能这样做 “的歌。它有一个过去的自己的形象，但被 “现在的 “小林太郎包裹着。标题 “Urbano “是对英语单词 “urban “的意大利语解读，意思是 “城市和精致”。（我认为这是一个包含了我在家乡静冈县滨松市发展的基础的作品，现在我来到了城市，我变得更加成熟。

小林太郎『URBANO』インタビュー https://tunegate.me/P20151028004

Skream! 小林太郎

2015年12月 | インタビュアー：白崎未穂

通过今年2月发行的第三张EP《DOWNBEAT》，小林太郎获得了舞曲的新武器，并有意识地彻底抹去他的 “小林太郎”。他发行了他的第二张全长专辑《Urbano》，这是他在两年零十个月内的第二张大牌专辑。他说，他已经磨练和完善了他所有的音乐技能，从摇滚乐的声音到用他拉长的声音演唱的华丽的民谣。我们问他关于这张专辑的情况，它是目前小林太郎的巅峰之作。

-自2012年以第一张EP “MILESTONE “出道以来，小林太郎坚持每年推出作品，但今年2015年2月推出了第三张EP “DOWNBEAT”，11月25日推出了第二张完整的大碟 “URBANO”。发行两张专辑的速度一定相当快，发生了什么？

我们在去年秋天开始制作上一张专辑《DOWNBEAT》。在那之后，我们决定发行一张EP，然后再发行一张全长的专辑。

-那么发行一张完整的专辑的决定大约是在同一时间做出的？

是的，这是正确的。当然，我们先制作了EP，但我们已经决定在某种程度上发行完整的专辑。所以EP（《Downbeat》）的方向是设定一个主题，融合不同的合成器、电子声音、俱乐部音乐和强度，但这张完整的专辑《Urbano》是为了在EP之后把我们能做的最好的 “小林太郎 “表现出来。我想我是想把 “小林太郎 “最好的一面展现出来，我们可以从这张EP中得到。

-你花了多长时间来制作《URBANO》专辑？

大约是在今年3月，我们给他们提供了所有的演示。实际上，录音是在8月底开始的，我们在大约一个月的时间里录制了所有的内容。

-我认为你的第一张完整的专辑《tremolo》（2013年发行）具有广泛的音乐性，但我得到的印象是这张专辑有更多深度。你自己如何看待这张专辑？

自从我们的大厂牌首秀以来，已经有三年了，自从我们是小乐队以来，大约有六年了。在我发行专辑和写歌的时候，时间已经过去了，但这些歌有很长一段时间没有使用。有些是两年前写的，有些是四年前写的，所以都是不同的。我决定这次把它们都做了。我还有更多的歌曲库存，但我以为有一天会做这些歌曲，所以一直没有使用。这张专辑的效果很好。我一直想在某一天做这件事，它一直停留在我的脑海中，做了这件事感觉很好，我也很高兴能够用我的经验和知识来完善它。这是一张我很高兴能在许多方面完成的专辑。

-你在制作专辑时有什么想法吗？

我改变了一下写歌词的方式。有些歌词已经写好了。我曾经在做小样的时候想到就写歌词，或者先完成歌曲，然后开始写歌词。我曾经在录制歌曲之前写过歌词。但是这一次，时间很紧，所以我决定在录音过程中写歌词。当我们录音时，我们从声音检查开始，我们从头到尾播放所有的东西。我们这样重复几次，当声音确定后，我们开始录音。而且由于这不是一次性的录音，我们会重复这个过程好几次。那是一个我可以在观看歌曲创作过程中反复聆听的环境，所以我想我可以写出歌词。我自己一边听着录音的声音和重要部分一边写歌词。然后我就能顺利地把它写下来，这一切都完成了。录音过程持续了四天，我每天录两首歌，每首歌的速度大约是四个小时，我试图在这段时间里写出这些歌。好吧，如果我把它带回家，想一想就好了，因为我可以慢慢来，但我仍然有困难。有时我不听歌就会想到它。此外，录音的声音比边听样带边写要好，因为声音比较大，而且是现场。这是一个非常有想象力的环境。我想，在这里思考一下歌词真的很好。我能够非常顺利地写出它们。

-我觉得总的来说，这张专辑中有很多歌词试图以一种积极的方式来捕捉消极的情绪。特别是，在Track.3 “Kyarando “中，歌词 “如果它在里面，它只是里面的一点点 “似乎肯定了我空虚的自我，而Track.6 “I'm Less “已经是一首名字像 “I'm Less “的歌曲，来自.......

这基本上是消极的（笑）。在过去，我已经改变了我的写作风格和方法，但这次我真的只是按照歌曲的内容来写。我甚至几乎没有检查过它。只要不是太难唱，我就没有意见。我这样做了，我自己的表情和话语真的出来了。因此，尽管我写得非常匆忙，但还是有很多诸如 “我喜欢这句话 “的东西。在这种情况下，试图以积极的方式捕捉负面情绪是到现在为止还没有改变的事情。在早期，我基本上是消极的（笑）。

-我明白了（笑）。我前面提到的《Kyarando》这首歌作为一个例子，是电影《我要复仇》的插曲，Hitolier的Yumao（博士）参与了录制。

总是为我们制作的Wakui（Keiichi）也制作了Hitolier，通过这种联系，我们这次请Yumao来打鼓。鼓声非常紧凑。当然，每个音乐家都有自己独特的措辞，但就我而言，我倾向于与录音室的音乐家合作，所以我不经常与在乐队中演奏的人合作。因此，这非常具有刺激性。另一方面，Yumao本人只在一个乐队里打过鼓，所以他非常紧张。

-所以这对我们两个人来说都是一次新鲜的交流。所以将来可能会有机会一起现场演出？

是的，将来可能会有机会让我们一起现场演奏。也许会有这样的事情发生。

-Track.4 'Hanane'从一朵花的角度表达了'一朵花的短暂生命'。

我大约在两三年前写了这首歌。民谣本身已经存在了一段时间，但我开始以《Hanane》和《Chain》（Track.11）的形象制作带弦乐的民谣。我同时做了这两首歌。在声音方面，两者都有一个明亮或温暖的形象。如果有的话，'Hanane'有一个更积极的方面，同样是春天的季节，我想象着一个充满希望的春天，有'发芽'和'开始'，事情有可能变得更好。链 “是一首类似的民谣，柔和而蓬松，但更像是一场告别或离开。我认为我能够用这两首歌来表达春天。

第9轨 “Shigure “既不是一首民谣，也不是一首摇滚舞曲，而是一首中等的民谣，节奏细腻，唤起了一种忧郁的感觉。

我想我是在四年前写的这首歌。我写这首歌时，我还是一个独立艺术家，大约在19或20岁时。这次我刷了一下，把它录了下来。这首歌的节奏有点慢。 Shigure “是专辑中我最喜欢的歌曲。它的节奏可以让你平静地听，而不是跳舞的节奏，而且旋律和声音都很美。但副歌有点情绪化，听起来非常酷，但我认为这是一首美丽可爱的歌。

-这首歌的名字也很贴切，叫 “师哥”，不是吗？

是的，它是。我们甚至当时就决定了标题。我当然想在现场演奏这首歌，但我想让人们听这首歌，而不是提振他们的精神。这就是为什么我想给它一个湿润的形象，像雨一样。链》的歌词很容易理解，就像 “告别 “或 “再见”，但《重生》的歌词就比较复杂了，有一种悲伤的气氛，不是吗？

-是的，它是。你自己还有其他喜欢的歌曲吗？

我认为 “tachikiru旋律”（Track.2）。这首歌是我三年前写的，在Demo阶段就已经可以跳舞了。我们在前一张专辑《DOWNBEAT》中做的四拍子和可跳舞的东西，但在前一张专辑之后，我们能够让它更多地循环或有类似舞曲的音调，这很好。

-这张专辑的标题是 “URBANO”，它是怎么来的？

URBANO “是意大利语，但在英语中是 “urban”，意思是 “城市 “和 “精致”。我的音乐和我的音乐性的基础是在我的家乡静冈时形成的，我在19岁左右搬到了东京，所以我接触了新的东西，作为一种经验。这在音乐和非音乐中都是一样的。在这种情况下，我认为零点是旧的演示。而且因为它们是从未使用过的歌曲，所以有失偏颇，但它们更多展现的是我最初的自我。我以各种方式体验过这些歌曲，在某种程度上我对它们进行了提炼和刷新。我提炼出自己原有的那部分，不会改变。我选择了 “Urbano “这个词，因为我想增加一个 “城市 “元素。

-你在来东京之前就已经创作了无数的歌曲，但在发行专辑和EP的时候，有没有什么是你一直坚持的？

当我在试验 “DOWNBEAT “时，我试图让它尽可能地成为我自己的作品，但我意识到，当我唱歌时，它就变成了我的音乐。因此，无论我做什么，如果我唱歌或弹吉他，听起来都像我。这意味着我不必再考虑这个问题，这次我只考虑歌曲，所以我认为我能够非常自由地做。

-在你发行《颤音》时的采访中，你说你一直想知道 “我为什么要做音乐”。你现在对这些想法有什么感觉？

我想我已经考虑了很久，因为它可能会成为我未来音乐的一个重要因素。现在我认为我做音乐只是因为我喜欢它。我认为，如果你热爱某件事，你可以做任何事，即使不是音乐，这就是我现在做的事的原因。所以在我想到这个想法后，我就不再想了。

-你现在通常想的是什么？

我的目标是把那些在我脑海中停留了很久的歌曲，那些我还没有做但我想做的歌曲，放在这张专辑中，并向世界发行。当我写一首歌时，我想从头开始写，但如果有我还没有演奏过的歌曲，我想先把它们拿出来，然后再继续。我想让它变得平坦。我想这次我已经实现了这一切。我想这次我都做到了，时间段不一样，但是我刷了一些我认为不错的歌，最后也发布了，所以从现在开始，我真的很想珍惜那些纯粹的 “我想做这个 “或者 “我想做这种歌 “的火花和火花。

-那么你是在你的平坦状态吗？

这就对了。当我们发行这张专辑并在大家面前现场表演时，这将是一种结束。从那里，我想归零，尝试用平坦的心态来写歌。

-我已经在焦急地等待着下一部作品。顺便说一下，你写的许多歌曲都有很强的信息，但你有没有什么愿望，希望你的听众如何听到你的歌曲，你希望他们通过听你的歌曲得到改变，或者你希望你的歌曲对听众来说是什么样子的？

当我刚开始的时候，我根本没有那种意识，我只是在做音乐。我当然有写作的欲望。然后，当我开始写歌词时，我开始思考信息，以及我可以在歌词中画出一个逻辑和故事，而不仅仅是一种感觉，能走多远。更重要的是，这是我作为工作做的事情，所以我认为我必须留下更有意义的东西。我做了很多事情，现在我什么都不去想了。关于歌词（笑）。

-我明白了。那是什么原因呢？

这是因为我在过去的六年里一直在做自己的音乐，体验世界上各种各样的事情。...... 当然，我认为计划、制作、瞄准和发布各种东西是很好的，但我更像是一个创造者。我是那种喜欢制造东西的人。所以我认为喜欢做东西的人可能不同意这种思维方式。此外，世界上还有人说：”谁会买这样的东西？和 “谁会使用这样的东西？”而现在有这么多的东西，更有甚者，人们能够把它们做成生意。” 我最感动的情况是，人们对我为自己做的东西感到高兴，而不是说 “我做这个产品是为了取悦这些人”。起初我以为这只是做我喜欢的事情的幸运之举，但我惊讶于做你喜欢的事情是多么重要。这可能是让我坚持下去的能量来源。如果你收集数据而没有得到结果，没有得到预算，那就完了。因此，要么我不得不寻找工作，要么我的工资就会下降。如果你喜欢创意，你可能一开始就不会加入一个公司，或者你可能会创办一个公司。所以当谈到继续时，有一种 “喜欢的东西 “的感觉是非常重要的。持久成功的秘诀不仅仅是喜欢它，而且是它与你的某些东西直接相关。而且，即使持续时间很长，也往往最短是五年，十年后才最终形成。但10年是一个很长的时间。即使在那个时候，感觉你喜欢的东西也是很重要的，即使只是隐约的喜欢。如果你做的东西有那种感觉，即使你对它没有任何感觉，你做它是因为你想做它，所以它一定有一些意义，我想人们会听它。或者，理想的力量是 “我不在乎别人不听，我只想做”。

-啊，我想这可能是最强的。

我认为，当你想做的时候，即使人们不听，喜欢的感觉也会更强烈，而不是认为人们不听就没有意义。我还意识到，我喜欢这种思维方式。例如，就电影而言，我喜欢找到这样的电影：”我很惊讶你能做出这样的东西！”而不是那些目标太多、最终半途而废的电影。 (笑)。 (笑)。 (笑）如果是那种创造性的气质，那么 “我不在乎没有人听，我就去做”—这是自我放纵，但它很强大，我认为这是不能被打败的。如果我的那一部分在那里，我希望我能够在重视它的同时保持良好的平衡。

-我明白了。

此外，在你制作和交付之前，你不知道你会得到什么样的回应，不是吗？无论你认为它有多有趣，你只有在实际交付后才能看到结果。考虑到在制作歌曲的过程中不能失心疯，我认为如果你带着 “我不在乎有没有人听 “的强烈感觉来制作歌曲，会更容易被人追捧。我希望这种力量将继续在我体内增长。

https://skream.jp/interview/2015/11/kobayashi_taro_3.php

URBANO的创作真正定义了小林太郎的形状。

乐队职业生涯第一阶段的结晶，诞生于 “不做新事的新鲜感”，现在就在你们手中！”。听起来像一个吞噬变化的巨大人才的发布之旅，终于开始了! 对小林太郎的采访和视频评论

(2016年3月10日更新) Text by 奥“ボウイ”昌史

　小林太郎的第三张EP “DOWNBEAT”（15年）是他的唱片中独一无二的作品，他大胆地注入了 “舞蹈节拍 “这种戏剧性的药物，但似乎无论什么类型和噱头，他的才华总是存在的。但是，在他的天赋抗体面前，似乎任何流派或噱头都无法发挥作用。小林太郎，发现自己在摄取了无数的 “新经验 “之后仍然无法动摇，他已经彻底完善了自己，就像 “城市和精致 “一样，并得出了一个答案：他的第二张大牌全长专辑《URBANO》。第二张全长专辑《URBANO》。我们请小林太郎谈了很多关于这张专辑的内容，这张专辑汇集了以前从未录制过的歌曲，无论是充满激烈热量的另类吼叫，还是压倒性的美丽摇滚民谣，都充满了非同寻常的感情和他作为一个音乐人的坚持。采访。回顾过去，2010年，年仅19岁的他以惊人的摇滚专辑《Orkonpood》开始了他的职业生涯，现在他在过去六年中寻找自己的音乐的漫长旅程即将到达第一个终点。

我一直在想，”有这么多好歌在那里......” 我想我要在这里升华一切。

—距离我上一张全长专辑大约有三年了，但在我的第一张专辑 “tremolo”（13年）中，我意识到了 “我的角色 “和 “我在乐队中的角色”。在第一张专辑 “tremolo”（13年）中，你谈到了你是如何在制作时考虑到 “我的角色 “这样的东西。从那时起已经过了大约三年了，你对第二部作品有什么设想吗？

我意识到小林太郎作为'tremolo'的独奏者，以及作为主唱、吉他手和作曲家的角色，而这首'Urbano'也完全一样。然而，我认为唯一不同的是，或者说更深入的是，与其说我在制作这张专辑时考虑到了小林太郎的角色，不如说我想总结他到目前为止所做的一切。我在过去三年中发行的EP能够进行很多实验，但我也在过去六年中寻找 “小林太郎的音乐是什么？” 在第一时间。

—不仅仅是在到这张专辑为止的三年里，而是在你到现在为止的职业生涯中。

不仅仅是在这张专辑之前的三年里，而是在我到现在为止的职业生涯中。无论是好的方面还是坏的方面，小林太郎从未改变。所以我想用这张专辑来表达那些不改变的东西是如何被完善的。在这个意义上，与其他专辑不同，”乌尔巴诺 “有点特别。 Urbano》中没有我从头开始写的歌，都是我过去写的歌。歌曲的进度和时间各不相同，但在我们制作专辑的过程中，有一些歌曲我们希望有一天能播放，并希望很多人听它们。所以我决定完全不做新的东西，把所有的歌曲升华到这张专辑中，我一直觉得这些歌曲在我脑海中停留了很久，认为'有这么多好歌'。

—同样有趣的是，你根本没有做任何新的事情。

是的，这是正确的。这是迄今为止专辑中最新的东西。

一开始是 “我从来没有做过这个，所以我想试一试”。它成为一张彻底总结艺术家小林太郎的专辑。

—这是一张新的专辑，它使小林太郎再次成为一名艺术家。

促使我一开始就进行独唱的第一件事是我一直在一个乐队里。在乐队呆了这么久之后，很多人对我说，”你为什么不试试做独唱艺术家？” 我被告知，这是个好主意。然后我不得不在周围只有成年人的情况下自己做。但在你尝试之前，你不会知道。小林太郎作为一个艺术家的开始是 “不尝试就不会知道”，所以我决定全力以赴。不管需要多少年，我都会尝试一切，直到我满意为止。当我对自己的音乐风格有了一定的了解后，我想再考虑一下就可以了。

—当你说 “我已经理解了我自己的音乐风格 “是什么意思？　我认为有一些支柱，如唱歌和弹吉他，但我不知道它们是什么。

我也有直接的民谣，还有完全相反的，激烈的摇滚乐，我也有极端的情况。小林太郎是如此极端，以至于没有中间地带（笑）。 (他是一个在激情和歌曲类型方面摇摆不定的艺术家。我自己的思维方式也很极端，所以我想这也反映在我的音乐中。如果我专注于一个或另一个，人们可能会更容易理解，我自己也想过，但这是不可能的（笑）。只要我是小林太郎，我相信我永远不会改变。例如，即使是我最近写的歌，”NIBBLE”（M-1），也是一年前的作品。最早的是 “Shigure”（M-9），那是六年前，大约在我们制作第一张专辑Orkonpood（'10）的时候。 'Hanane'（M-4）是三年前，'Kyaando'（M-3）是四或五年前”。

—虽然这些歌曲都来自同一张专辑，但没有任何花絮的成分。没有时间差，即使是在较老的歌曲中，你会觉得，”哦，你是如此年轻！”。

制作专辑的挑战方式，即你试图把自己投入到你不知道的和从未做过的事情中，既是指导性的，也是刺激性的。另一方面，缺点是，它不像 “我想做这个，因为我想做这个”。这就是为什么我从来没有说过，'我想把这首歌放在专辑里，因为它是一首好歌'。

—所以这不是在做你想做的事。

这就对了。我唱歌的方式，我弹吉他的方式，我写歌的方式，我现场表演的方式。但是最近，因为我做了这么多事情，包括 “DOWNBEAT”，我已经开始在某种程度上接受我自己的形式，我开始理解它，并且我已经形成了一种 “安全感”。

—在某种程度上，你可以说这是'信心'。

在某种程度上，你可以说这是一种 “自信”。当然，有很多歌曲是重新编排的，没有歌词，所以其中也有现在的元素。与其通过试验和错误来接触听众，不如给自己一个答案=小林太郎，他已经这样做了。这可能有点接近于自我满足，但我包括了所有我认为 “这是我想让人们听到的 “的歌曲，所以我并不感到内疚。在这个意义上，这也是一张非常清晰的专辑。我想 “Urbano “上的歌曲可能让我们退缩了。这张专辑里有那么多好歌，但如果我们把它们装在瓶子里，就无法继续下一张专辑了（笑）。因此，我将继续做音乐，但我认为这张专辑真的以一种好的方式拉开了帷幕，把小林太郎这个一开始就说 “我从来没有做过这个，所以我要去试一试 “的艺术家聚集在一起。我想我在做这个的时候是我有史以来最开心的时候。下一次，我想我会把迄今为止所建立的一切放在一边，重新从头开始做一些事情。

那些直到现在还被搁置的歌曲终于可以成为主角。

—如果你到目前为止制作的每张专辑都是以 “新的东西，你以前没有做过的东西 “为重点，那么这一张就完全不同。

在过去，专辑的方向是选择歌曲的主要重点，但这次主要是把歌曲放在专辑中。以一种暴力的方式，我并不关心方向（笑）。 (笑）那些被搁置到现在的歌曲，我们终于可以让它们成为主角了。”

—当你不能把一首歌变成一部作品的日子是很痛苦的，尽管那是一首你有一定感情的歌。

这也是一个很长的时间（笑）。这不仅仅是几个月或一年的时间。

—这就像你还爱着六年前分手的女孩，你还在抓着她不放（笑）。

'是的，是的!　我还是很喜欢她（笑）。但我也喜欢我三年前的女朋友（笑）。”

—哈哈哈哈! (笑)男人几乎总是喜欢对方，即使他们分手后~。

'所以我想在这里和现在解决我与这些人的关系（笑）。

(众人笑)

'而从明天开始，我将继续前进，认识新的人......'（笑）。

—'但记录的时间相当短，四五天。

它非常紧张（笑）。好吧，许多编曲几乎已经完成，但最紧张的部分是歌词：如果我们必须在一天内录制两首整首歌，我们只能在每首歌上花三四个小时，但我们决定当时也要写出所有的歌词。

—如果你不写歌词，你就不能在歌曲中唱歌（笑）。

这就对了!　我没有时间这样做，但最后我真的进入了它，而且非常顺利地进行。但当我为老歌写歌词时，我写这些歌时的感觉很有意思。我也有一种回头看的感觉，认为 “这就是小林太郎走的路”。直到现在，我才有能力用我过去设想的世界观来写歌。但是到了录歌的时候，我们一天要做三首歌，而不是两首歌（笑）。但你想好好唱歌，不是吗？在某种程度上，我不认为我现在不这样做就能做到。我只是唱我当场写的东西（笑），所以真的很困难。

—到目前为止，你在做你最想做的事情，但就日程安排而言，这是最艰难的。

'到底为什么不呢？我想（笑）。 (从这个意义上说，我很高兴我们这么做了，而且在某些方面我也松了一口气。我认为制作《乌尔巴诺》真正定义了小林太郎的形状。

我能够完全按照我的想象录制我最喜欢的两首歌曲。我真的很感动。

—顺便问一下，你什么时候写的《Matsuri》（M-5）？　我觉得我不是在这种风景下长大的。

'哦，是的，它是这样的。我想，这有点情绪化了。 Festival》只有一个前奏，但我是在四五年前写的。那时我想不出A旋律之后的东西。它是如此困难—我现在不能写。”

—这张专辑中的两首民谣，《Hanane》和《Chain》（M-11），似乎是两首最大的民谣。

Hanane》是一首非常直接的民谣，我想为《Chain》写一首与《Hanane》不同的民谣。如果说《Hanane》是一首华丽、浮夸的民谣，那么《Chain》则是一首安静的民谣，让你感到有些悲伤。这就是为什么我唱 “链子 “的时候好像在说悄悄话。我在三年前大约同时写了《Hanane》和《Chain》，但当我为与HARLEY-DAVIDSON的合作写了《IGNITE》（14年）并发行了一张EP时，我无法进入其中（笑）。在下一张专辑《DOWNBEAT》中，我试图融入各种数字声音，但我还是无法融入其中（笑）。每次我都因为各种原因无法进入，但在这里，好像一下子就来了。”

— “链 “的主题是一个非常重要的人，或对你的生活有很大影响的人。因此，即使它描述的是分手，它仍然在向前发展。

'是的，我想是的。同时，我认为这也是关于我到现在为止的情况。你最终与你所关心的人分离，但你以一种强有力的方式分道扬镳。当然也有浪漫的因素，但对我来说，这是在向我已经成为的人说再见。”

—这套歌曲集中最令人难忘的是什么？

M-2：”'tachikiru melody'（M-2）和'Shigure'（M-9）。可舞动的、沉重的'tachikiru melody'是三四年前写的，而'Shigure'，没有摇滚的感觉，但有非常漂亮的旋律，是六年前写的，但我喜欢这两首歌的旋律。我喜欢这两首歌的旋律，即使在听小样的时候，我也一直在想它们有多好，所以能把我最喜欢的两首歌完全按照我的想象录下来，我真的是感慨万千。

—反过来说，也许正是因为你没有强迫歌曲在当时成形，所以它们现在已经到达了它们合适的蓝图，甚至超越了蓝图。

我认为可能是这样的情况。我一直珍视一个模糊的世界观，现在我已经能够给它一个新的形式，而不改变当年的任何东西。我喜欢创造的歌词、旋律和歌曲氛围也能让人联想到风景，特别是'Shigure'是一个完美的例子。 Shigure》的歌词很难理解。但我非常高兴的是，我能够一路写下去，而不至于让人难以理解。”

—但这并不意味着你现在要释放股票，是吗？

我想还有大约200-300首歌的材料和小样，但我想我已经做了所有我肯定想做的歌曲。

在过去的六年里，无论我以自己的方式做什么，我都无法改变。我现在忍不住了（笑）。

—你认为现在URBANO已经被释放，小林太郎会发生什么？

尝试不同事物 “的想法帮助我成长，在我作为音乐家的工作中，改变比一直做同样的事情要好，因为这样你可以看到不同的方面。这种思维方式和我吸收东西的欲望是相辅相成的，我已经发行了很多不同的专辑。但从现在开始，我不太愿意再吸收各种音乐。电影和游戏需要花费大量的时间和精力来制作，不是吗？我觉得建筑、绘画甚至公司都是这样的，创造者的个性真正地体现出来。我想这是一个把那种非音乐的刺激通过我自己的过滤器变成音乐的过程。而且我希望它对其他人有积极的影响。

—你有一个发行之旅，听起来会很紧张。

直到现在，我一直认为我们需要在现场表演中做得更多，而且我一直在想，我们怎样才能做得更好。因为这个原因，我尝试过各种事情，但现在我想我已经找到了一个属于我的地方。在过去，我会对各种意见说 “是的，这是对的”，但现在我想 “闭嘴！”。　我不会改变，你这个白痴！” 我不打算改变！”（笑）。 (笑）我非常高兴，小林太郎正在转变为一个我可以感到舒适的人。我希望这将在即将到来的现场演出中得到证实。

—我希望这将在即将到来的现场演出中得到确认。似乎你可以成为一个 “听我的音乐！”的角色（笑）。

这就对了（笑）。但我对自己以及对我的音乐没有信心。我总是担心这个问题（笑）。”

—（笑）。

'哈哈哈哈! (笑)对于Urbano，我很满意，我在歌曲方面已经建立了我的基本功，但在我作为小林太郎的所有工作和现场表演中，给我的安全感是，我可以说，”我的音乐真的是最好的，所以没有什么可怀疑的。这并不是说我在说 “我的音乐真的是最好的，所以没有什么可怀疑的”，而是说无论我在过去六年里做了什么，都没有改变，所以这也是没办法的（笑）。但我想我已经熬过来了。我多年来培养的小林太郎永远不会消失，所以我希望在我职业生涯的第二阶段能更多地与音乐打交道!

「『URBANO』を作ったことで、小林太郎の形が本当に決まった」 “新しいことを一切やらない新しさ”が生んだ第一期の結晶を手に変化を呑み込む巨大な才能を鳴らすリリースツアーが遂に開幕！小林太郎インタビュー＆動画コメント http://kansai.pia.co.jp/interview/music/2016-03/kobayashitaro-urbano.html