Orkonpood 採訪合集
1. 小林太郎、アルバム「Orkonpood」引っさげナタリー初登場 2010/04/15
2. 直感と遊び心が交差する、小林太郎の1stアルバム『Orkonpood』が登場！ 2010/04/16
3. 音楽を取ったら、悪い意味でダメな人です 2010/04/20
4. bounce 320号 | 小林太郎 『Orkonpood』2010/04/25
小林太郎以专辑《Orkonpood》首次在纳塔利亮相。
2010/04/15 取材・文／石角友香
小林太郎发行了他第一张在全国发行的专辑《Orkonpood》。 无论是现代重摇滚—昔日的激烈硬摇滚—还是只对面前一个人唱歌的亲情民谣，乐队都以一种让你的生命颤抖的张力来传递。 这就是小林太郎的魅力。
他作为一个独唱艺术家、一个强大的乐队声音的主唱和需要使他的歌曲引人注目的作曲家的独特姿态一定比你想象的要艰难，但他为什么选择这条道路呢？ 他今年只有19岁。 他，小林太郎，有一种平成一代共同的新的价值观，最近在各种类型的作品中引起了人们的注意。
我以为solo会给我更多的经验。
──首先，导致你现在的音乐的主要影响因素是什么？
当我在小学四五年级的时候，我在唱卡拉OK，我的父母听到后说：”你的音准很好”，这让我非常高兴，以至于我变得有点得意忘形（笑）。 然后，我有点想把唱歌作为我的职业。 后来，当我在初中二年级时，我开始对日本乐队感兴趣，并发现了吉他/声乐风格。 我写的歌被称赞，我也会弹吉他和唱歌，这在我眼里真的很闪亮（笑）。 我想成为这样的人，所以我决定开始写自己的歌！”。我想成为这样的人，所以我决定开始写自己的歌！”。 当时，我根本做不到这一点。 然后当我在高中一年级开始参加一个乐队时，我觉得我想尝试写原创歌曲，或者类似的东西。 而且因为我开始这样写，我没有想写的信息，所以我写不出来。 我想写歌，但我并不觉得我真的想写歌词。 但是当你写歌的时候，你也必须写歌词，尽管它是......，我不想让歌词影响到歌曲的质量。 我真的挣扎了很久，因为我不会写作。 另外，这些歌曲开始显示出它们的极限。 我想这是因为我没有听过西方音乐。
──你是否意识到了这一点？
我知道我必须听它，但我一直觉得它完全不吸引人。 但后来，在我高中一年级结束时，我有机会听了一个我认为非常酷的西方乐队，从那里我突然开始听西方音乐。
──我明白了，这解释了你目前的音乐风格。 当我第一次听到这张专辑时，我想知道为什么一个独唱艺术家的声音会如此像一个乐队。我想。
我一生都在乐队中演奏，所以我只能从乐队中的复制和歌曲创作方面考虑。 乐队方式是最适合我脑海中的形象，所以我做的所有歌曲都有乐队的声音。 当然，如果我有能力演奏键盘、打字和混音，那就不同了。 好吧，在我能说我是否有这些技能之前，我仍然没有掌握乐队的声音，所以当我决定单飞时，我并不打算改变乐队的声音。
──你为什么选择以个人身份工作？
我喜欢乐队中发生的化学反应，但我希望能够自己多做一点。 如果我能做到这一点，与我一起玩的人一起工作就会更容易。 目前，我认为只要我能写出好的歌曲，如何做并不重要。 我认为单打独斗在很多方面可能更困难，但我认为这能给我带来更多的经验，所以我赌了一把。 所以你想试试。
我太绝望了，我甚至不知道我在做什么。
──你似乎对写好歌有强烈的执念，但这种执念的原因是什么？
这是一件很实际的事情，比如说如果我写出好的歌曲，我可能会得到一份工作，或者当我自己听到好的音乐时，我会非常兴奋。 另外，当我想出一些好东西时，我想把它做出来，或者我想让别人听它。 嗯，这一切都始于我在一开始提到的各种感受，比如被父母称赞，希望人们在听的时候说'这很好'，以及希望我自己演奏的时候感觉良好。 但我对自己的要求太多，以至于我在高中的时候写歌都有困难。
──这很令人惊讶。 他怎么能唱出如此巨大的能量？我当时想，'他怎么能唱出如此巨大的能量？
我是如此绝望，甚至我自己都没有意识到。 歌词尤其如此，即使在我写完之后，我也无法对其进行分析。
──你的很多歌曲听起来好像你觉得自己很充实？
嗯？ (笑) 我不知道。 我总是一边呻吟一边写歌词，”U~n ......“（笑）。
──我明白了（笑）。 但人声似乎把这个意思吹得天花乱坠，所以我想知道这是否是小林先生在你心中'不说谎'的表达。
你的演唱方式是基于歌曲的曲调，如果吉他是这样的，演唱就会是这样的，这就是你工作的意义所在。 我经常用一种方式唱歌，说 “我有这样的形象”。 如果我这样说，可能听起来很无机，但我觉得我不只是以我想唱的方式在唱。
──我明白了，所以你对这个问题很客观。 但是，你现在说的这个人，小林先生，还是非常诚实。 你根本不摆任何架子，或者说，你没有任何障碍。
是的，这是正确的。 我认为这种事情也会影响到歌曲。 我真的不想以听到的方式来展示这些歌曲，或者以那种态度。 我认为没有必要这样做；如果它是一首好歌，它就是好歌。 我希望以这样的方式工作，使歌曲能够得到客观的评价。
这里面没有任何东西对我说，”你要靠自己”。
──对了，你说你自己不知道歌词，但你确定你的歌名是什么？
是类似于 “安田先生 “的东西吗？当我在想这个问题时，我看到在我帮忙的一个现场音乐俱乐部的接待台旁边有一张安田美佐子的海报。 我一直看着它，想：”可爱的......“。 我想，”好吧，那我就用'安田先生'吧”。 这是一个高中生的不负责任的行为（笑）。
──安田美佐子很可爱，这与歌曲的内容没有关系（笑）。
(笑)不，没有。 但我想把这种感觉留在心里。 这首歌一直是 “安田先生”。
──它是自由的，不是吗？
除了音乐，我在其他方面都完全没有用。 我想，既然我将成为一个成年人，我应该能够工作，我想我应该很踏实，所以我做了很多兼职工作，但我根本做不了什么。
──即使在兼职阶段也很艰难吗？
这是不可能的。 我开始为我的兼职工作醒来，即使是在兼职工作时，我也觉得自己在浪费生命，所以我一点也不享受。 在学校也是这样，但我一直是个坏人（笑）。
──但当你年轻的时候，你会觉得你没有多少时间了，并不是说你在一年内就会死去或什么的，但你会有一种奇怪的匆忙感，这不是原因吗？
好吧，与其说是 “我可能会死，所以我会尽力而为 “的感觉，不如说是你只能活一次。...... 我在两岁的时候做了一个相当大的手术。
──是不是因为生病了？
这是一种被称为肠道堆积的疾病，即肠道重叠的情况。 如果我再无人看管30分钟，我可能已经死了，但我觉得它救了我的命。 我强烈地感觉到，无论如何，我想以我想要的方式生活。
──你对那个时候有什么记忆吗？
不，我几乎没有，但我对手术室里的灯光有印象。 之后，在手术后的几天，一个我不认识的女孩把我抱起来，所有的缝线都被炸开了。
──哇！！！”。
我很高兴我没有任何记忆。 我的意思是，我擦掉它是因为我想这样做吗？我想是的。 但好在，我还活着。 也因为这个经历，我认为别人告诉我，我靠自己是没有用的。 我决定把音乐作为一种爱好，工作，自己生活，给父母寄钱回家。 这很好！” 就这样结束了，不是吗？此外，如果我再过50年左右就会死去，我现在有音乐和我想做的事情，所以我想尽可能地做这些。
当我有一个好的现场表演时，我完全可以接受。
──你与那些把生活视为理所当然的人自然不同。
不，我只是客观地想，”我很幸运”（笑）。 不仅如此，我为自己出生在这个国家而感到幸运。
──为什么呢？
例如，如果我感冒了，我可以去医院，他们可以治好我的病（笑），而且我支付的大部分东西都是安全的。 我很高兴只是能够留在我出生的地方。
──确实没有冲突或内战。
当我搬进去的时候，我不需要和邻居打招呼或什么。 这不是太和平了吗？” 或者类似这样的事情。 我对此表示感谢。
──我以为你可能更像一个冷酷的少年，但你不是（笑）。
不，不，不，不，不（笑）。
──我觉得在你想做好音乐并让人们喜欢它的愿望背后，你有一个决心，那就是 “我就是这样的”，不管别人怎么想。 我觉得你有决心说 “我是这样的！”，不管别人怎么想。
嗯，比如说，在现场表演时，有的时候我会想，”我本来可以这样做得更好”。 但也有一些时候，我有很多乐趣。 当我能够做那种现场表演的时候，我完全可以接受（笑）。 不管别人怎么说，我都不觉得难受。 我尽力给大家带来好的演出，写出好的歌曲，所以当我能真正感受到这一点时，我很高兴。
小林太郎、アルバム「Orkonpood」引っさげナタリー初登場 https://natalie.mu/music/pp/kobayashitaro
采访：小林太郎的第一张专辑《Orkonpood》，直觉和游戏性的交汇点!
取材・文／廿楽玲子 2010/04/16
小林太郎是一位19岁的创作型歌手。 他的第一张专辑《Orkonpood》描绘了青少年的焦虑、小小的希望和略显怪诞的妄想。 出生于平成时代的新一代音乐人，可以听到他们用粗犷的声音唱着暴力的摇滚乐，或者天真地唱着蓝色的民谣，挥斥方遒，气势如虹。 他一定是一个非常敏锐的年轻人......，但出现在采访地点的是一个高大、羞涩和安静的年轻人。
──首先，请告诉我们你是如何开始接触音乐的。
'我上小学的时候，我住的房子楼下有一个卡拉OK室，我可以随时去那里唱歌。 当我在那里唱歌时，我的父母表扬了我，我就迷上了，想在这方面做得更好。
──这很令人惊讶。 我认为这就像我上小学时听涅磐的声音。
不，不（笑）。 我对高街的流行音乐更感兴趣，如CHAGE & ASKA和Southern All Stars。 初中二年级的时候，我听了一个日本摇滚乐队的歌，第一次意识到了乐队的风格。 我想演奏自己的歌曲，所以我在高中一年级时拿起了吉他。
──你能马上写歌吗？
'我根本就做不到（笑）。 我没有证据，但我有信心，我可以做到这一点，还有一种奇怪的责任感，我必须写歌。 大约在那个时候，我开始听各种西方音乐，包括披头士和涅槃，以扩大我写歌的可能性。 这时我的世界观突然开阔了，我再也写不出任何歌曲了（笑）。”
──你突然对自己很苛刻，是吗？
谈到我喜欢的东西，我很奇怪地认真。 除此以外，我根本无法集中精力，做什么都没有效率（笑）。 我是一个非常有偏见的人”。
──你到底想从什么开始？
'起初我很困惑，因为我没有足够的经验或技能。 例如，为了给我脑海中的吉他声音赋予形式，我应该使用哪把吉他和挑子，以及我应该如何调音？ 我应该使用什么效果器，哪种放大器，应该使用什么设置？ 我应该用什么姿势抱着吉他，应该怎么弹？...... 没有人教我，我没有经济能力，而且我非常强烈地感受到自己的不足，所以从高一开始的三年对我来说是相当困难的时期。”
──好吧，首先，你的脑子里有一个你想要的声音。 你的歌声很独特，我认为你把你的喉咙当成了一种乐器。
我想是的。 我很欣赏尼克尔贝克的查德（克鲁格）和声音花园的克里斯（科内尔）。 我认为他们既能唱摇滚又能唱民谣，并认为他们是最棒的，所以我试图模仿他们，但一点都不成功（笑）。 当我制作第一张专辑时，我设法奇迹般地变得更好。”
──这张第一张专辑《Orkonpood》，是你从高中一年级开始写的歌曲的汇编？
是的，我用我在过去三年里写的肋骨和旋律制作了它。 即使是现在，我也认为这听起来像我在高中的时候（笑）”。
── 歌词中多次出现 “光 “这个字，我对它并不总是一个明亮的形象印象深刻。
Hikari “有一个积极的形象，但我认为这不是它的全部。 例如，有些人在通过大学入学考试时很高兴，而有些人则失败。 有的人在做了浪人之后获得了成功，有的人没有做浪人就开始工作，有的人因为被逼到了绝境而自杀。 这与输赢无关，也不是可以简单决定好坏的事情。......，我想我对所有这些事情都感兴趣。 但如果你问我是否非常想表达这个意思，我没有，我觉得我这样说是很扭曲的（笑）。 (笑)那你想说什么？
──当你思考 “你想说什么 “时，你用什么作为指导原则？
我尽量凭直觉写作，在声音和文字方面都是如此。 我想利用我的感官。 所以写歌就像追赶一只我甚至不知道存在的兔子。 “兔子在哪里？ 或者说，首先是否有一只兔子，或者是否没有兔子？ (笑)“。
───（笑）。但你去追他们，不是吗？
是的。 兔子 “必须 “存在，所以我们去找它们。 我思考我需要做什么来实现这一目标。”
──你认为你是否正在逐步建立自己的制作风格？
“嗯，我正在与....... 我觉得当我弹吉他的时候，从我嘴里出来的肋骨是不连贯的。 我想我有一个像Avril Lavigne的riff，然后我有一个像Linkin Park的riff，而下一个像Rage（Against the Machine）。 我心想，'我不知道发生了什么事。 现在我在想，我就把自己打开，不把它放在一起就去了（笑）。”
──没有必要把它放在一起。
如果歌曲不好，风格就毫无意义。 但我不想每次写歌时都重复同样的问题，所以即使是这样，我也想尽可能地取得进展”。
──顺便问一下，专辑名称 “Orkonpood “背后的含义是什么？
我们在录音时，导演把吉他术语 “Open Chord “误听为 “Orkonpood”。 我想，”这不是听错了！” 我想，”这不是一个听错的词！”但当我把它按字母顺序排列时，它听起来很酷，所以我采用了它（笑）。
──哈哈，这就是原因。 你说的 “安田先生 “和 “Misako-chan “的歌名是什么意思？ 我想，”像'安田先生'和'Misako-chan'这样的歌名有什么意义？
'这只是一个轻松的事情（笑）。 我敏感地决定了这些标题，并随机给了这些歌曲，但这并不是说它们完全不适用于这些歌曲。 我想玩一玩，保持风格一致。”
── 我认为这是一部有趣的作品，因为你不确定你是在玩耍还是在认真，但事实证明，你也很困惑（笑）。
(笑)。 总之，我现在有很多工作要做，所以我很期待看到接下来会发生什么。 我不知道6个月后我是否还能活着（笑）！
インタビュー：直感と遊び心が交差する、小林太郎の1stアルバム『Orkonpood』が登場！ https://www.cdjournal.com/main/cdjpush/kobayashi-taro/1000000426
音楽を取ったら、悪い意味でダメな人です
取材：高橋美穂 2010年04月20日
19岁的创作型歌手小林太郎的第一张专辑《Orkonpood》终于在全国发行。 你必须听一听歌词和动态的旋律，这似乎是海枯石烂的孤独，最重要的是，强大的声音，吃透了每一个时代和流派！你必须听一听。
── 你有一副天生的歌喉，是什么让你开始唱歌？
我在高一的时候就开始玩乐队，但是当我在五年级唱卡拉OK的时候，人们说 “你的音准很好”，我就变得有点自负（笑）。我好像想得到更多称赞。 就在那时，我开始练习唱歌。
── 在这之前，你还有其他的爱好吗？
我真的很喜欢游戏和绘画。 我想过成为一名漫画家，但我听说那是无休止的艰苦工作（苦笑），所以我认为这是不可能的。 我认真考虑过要成为一个人，但没有成功。 那时候我开始隐约觉得我想以唱歌为职业，因为人们称赞我的歌唱。 然后，在我上初中二年级的时候，我第一次发现了乐队。 我写的歌被人称赞，当我不唱歌的时候，我可以弹吉他和唱歌。
── 你能够轻易地写出歌曲吗？
不，这很难。 我根本就没有听任何音乐。 我在高中二年级开始听西方音乐。 但后来写歌变得越来越难，就像地狱一样......（苦笑）。我有材料，但我不能把它全部放在一首歌里。 就在我们制作这张第一张专辑的时候，这些歌曲开始走到一起。 我以为我不能再写更多的歌词了。
── 当我听歌词时，我的印象是这些话只是从你嘴里说出来的，但实际上你在努力创造它们。
是的，这是正确的。 我想写歌，但我不会写歌词。 但如果我不写歌词，它就不是一首歌了（笑）。 而且我不希望歌词影响到歌曲的质量。 最近，它是一种痛苦，但当我看了不同人的歌词后，它变得越来越有乐趣了。
── 你听西方音乐来写歌，看各种人的歌词来写歌词，所以在某种程度上就像在学习，但为什么即使要这样做，你也要创作歌曲？
我比其他人有更强的责任感。 我听音乐不是因为我喜欢它，而是因为我想创造它。 那是因为我从五年级开始就想成为这样的人，还因为我不能做任何其他工作（笑）。 我想，如果有一份连我都能做的工作，那么它就是唯一的一份。 我在上高中的时候，就在想一个暗淡的未来。
── 也许你有一个强烈的愿望，想让自己发挥最大的作用？
是的，我想是的。 我讨厌输。
── 另外，在学习各种音乐的同时，你创作的歌曲也升华为你自己的原创，而不是复制，不是吗？
我有一种被责任感驱使的强烈感觉，但我可以专注于我喜欢的事情。 此外，我还试图以自己的方式把适合歌曲的旋律和歌词。 我想让它尽可能的好，所以我听取了任何意见，我想这就是让歌曲有独特旋律的原因。
── 我认为最能体现你原创性的是歌词，你认为你在歌词中投射了自己吗？
我完全不这么认为，在我做了第一张专辑后，我得到了很多评论，这是我第一次理解它。 我努力使它尽可能好，但我很绝望，所以有很多事情我不明白。
── 这个过程是否类似于给感官的东西赋予形式，比如一首歌或一幅画，而不是写信息或日记？
我希望能够根据我的感觉而不是逻辑来选择旋律。
── 例如，”安田先生 “和 “Misako-chan “是与歌曲没有直接关系的标题，但你想出了它们？
安田先生 “的出现是因为在我帮忙的一个住家有一张安田美佐子的海报，上面有很多可爱的照片。 我想出的下一个方案是 “Misako-chan”。
── (笑)。 歌词中常常有一种孤独感。
有的时候你会想 “我好孤独”，但这并不是说我很特别，也不是没有朋友，这很普通。 只是我有很多爱好，我都是一个人在做。 另外，音乐让我在自己的世界里，我可以和观众以及和我一起演奏的人交谈，所以这让我觉得很值得。
── 我明白了。 你的歌词让我感到孤独，但我不觉得你是在卖弄孤独，所以这很好，它是真的。
每当我读到这样的东西，我总是想，”哦，肯定有比你更孤独的人”（笑）。
── 另外，我认为有很多像这样的年轻的、有才华的艺术家，他们在好的方面是坏的，或者是有坏的个性，但是从我今天听到的情况来看，你是非常认真的。
我是认真的（笑）。 但是，如果你把音乐拿走，你就是一个糟糕的人，以一种糟糕的方式（苦笑）。
【小林太郎】音楽を取ったら、悪い意味でダメな人です https://okmusic.jp/news/181128
bounce 320号 (2010年4月25日発行) | 小林太郎 『Orkonpood』
インタヴュー・文／宮本英夫 2010年04月30日
总之，听听这巨大的热量所爆发出来的压倒性的人声。 小林太郎，19岁。 他今年19岁，是当今日本摇滚界最有天赋和才华的人之一。 赢得2008年斯托菲H代音乐节大奖的乐队主唱，是电视音乐节目 “THE STREET FIGHTERS “的热门活动，他将在今年春天作为个人艺术家在舞台上迈出坚实的第一步。
我真的受到日本艺术家的启发，比如BUMP OF CHICKEN、ASIAN KUNG-FU GENERATION和ELLEGARDEN，我在高一的时候就开始玩乐队了。 然后我一下子就喜欢上了西方音乐，并开始越来越多地听它。 基本上，我喜欢听起来很重的riff，我想我的歌曲创作在很大程度上受到我所听的音乐的影响，但是当我有一个想法的时候，几乎是下意识地认为 “也许这将是很酷的”，我只是让它发展。
他们的第一张专辑《Orkonpood》中的歌曲具有厚重的摇滚乐，具有普遍的吸引力，还有上述三个乐队的朗朗上口的旋律，可以说是平成时代出生的艺术家的准则。 重型摇滚乐的特点还体现在开场曲《Dragsta》的格调和金属，《Yasuda-san》的快节奏舞曲，以及《Snake Brand》的蓝调色彩。 每首歌的个性都非常明显，”安田先生 “有一个快节奏的舞蹈节拍，而 “Snake Rand “有强烈的蓝调味道。 充分展示她丰富的旋律感的歌曲也非常漂亮，如慷慨的民谣《美沙子》和木吉他演奏的独白《雪舞》。 她作为一个作曲家的天赋是显而易见的，但她认为自己是个天才吗？ 她无忧无虑地笑了，说：”一点也不！” 她无忧无虑地笑了起来。
我写歌的速度很慢（笑）。 (这张专辑是我从高中开始就有的材料的汇编，它终于完成了。 写歌基本上是无意识的，我只是直接去找我觉得在歌词和声音方面'好'的东西。 特别是歌词没有信息，或者说我做音乐不是因为我想让人们听，所以我自己真的无法解释。 Dragsta “是对黑帮的影射，而 “安田先生 “和 “苏菲 “都是我根据自己的感受想出来的标题。 蛇的烙印 “是因为这个riff的形象就像掉下来，听起来像堕落，而歌曲中间的粉笔画部分像蛇一样起伏不定。 从好的方面来说，这只是一场戏或一种感觉，但我相信这其中一定有其意义。 我只使用我认为符合我感觉的词语。
他说话时自发的神态和腼腆的笑容与唱歌时阴森恐怖的紧张感之间的差距，不知不觉中就会出现，而正是这种有趣的差距，更引起了人们的兴趣。 他说他 “无意识地 “或 “凭感觉 “创作歌曲，但作为一个想用纯音乐来娱乐听众的音乐家，他的态度已经坚定不移了。
他说：”我认为我最接近的是成为一名艺人──人们花钱听我的CD，来看我的演出，所以我想作为一个专业人员来招待他们。 我希望他们在听我的音乐时能感受到一些积极的东西。 不管这首歌有多令人沮丧，也不管歌词说的是什么，只要声音很酷，我就会很兴奋，所以如果你能感觉到这一点，我就很高兴。
粗糙的原石，但人们强烈地感觉到它是一个巨大矿脉的一部分。一蹴而就的时机已经不远了。