tremolo 採訪合集 (part 1)
1. 一歩一歩確かめながら成長し続ける2013年のロックの形 2013/01/01
2. Skream! インタビュー 2013年1月号掲載
3. 小林太郎「tremolo」インタビュー 2013/01/15
4. 小林太郎、2年前からやりたかったことが2年越しでようやくできたアルバムが完成 2013/01/15
2013年的摇滚形式，在一步步确认的同时，继续成长。
VOL.182:2013年1月1日発行 | JUNGLE LIFE Interview：Takeshi.Yamanaka Assistant：Hirase.M
2012年7月，蓝吼小林太郎在新厂牌STANDING THERE, ROCKS的首张EP《MILESTONE》中完成了他的大厂牌首秀。 在独立音乐时代的各种活动之后，他作为一个音乐家和人已经成长了很多，并完成了他期待已久的第一张完整的专辑 “颤音”，继他之前的作品之后，这些作品是在 “我做我必须做的，而不是我想做的 “宣言下制作的。 走在他受苦后找到的路上，这张专辑的音乐洋溢着他在皮肤上的感觉。 小林太郎的声音和文字，充满了轰动的能量，会让听众意识到一些东西。
采访#1。
重要的不是道路的模样，而是看你是否真的能走好它。
关于他们的第一张EP “MILESTONE”，乐队谈到 “在经历了很多痛苦之后，我们找到的答案不是试图做一些并不真正存在的'摇滚'，而是把我们最初拥有的东西还给我们，从我们身上产生的东西就是我们现在的音乐。 你说，你只是把你原来拥有的东西还给了别人。
小林：是的。
我想这是一个轻微的观点变化。 MILESTONE是基于这种心灵变化的作品。 相比之下，我觉得这张专辑的整体主题是 “我 “和 “你”，以小林太郎为主角。 有许多歌曲暴露了 “我”，也有关于 “我 “和 “你”—另一个人之间的最低限度关系的歌曲。 有些歌曲有点色情...（笑）。
小林：我是在好色的时候写的（笑）。
●哈哈哈（笑）。 这是我莫名其妙得到的印象。 我认为音乐的形式也不受任何先入为主的观念所约束。 例如，所有歌曲的旋律都非常令人印象深刻。 民谣有某种小林太郎的感觉，但摇滚歌曲的旋律，更多的是被称为 “气往哪里去？ 我想知道这些气息在摇滚歌曲中会走向何方，而且很多都不适合任何传统框架。
小林：是这样的。
在某种意义上，这里和那里都有一些扭曲的旋律。 从 “里程碑 “的进展来看，我认为它是一件赋予 “如何表达我的个性 “这一想法以形式的作品。
小林：是这样的。 已经有很长一段时间了。
什么？采访到此结束了吗？
小林：哈哈哈（笑）。
●这部作品是 “里程碑 “的延续吗？
小林：是的，就是这样。 与其说是用 “MILESTONE “发现了一片新的土地，不如说我觉得有一条路我已经走过了，但我不确定我是否能好好走那条路。 但通过《MILESTONE》，我可以感受到一种安全感，那就是路是要走的，不是我创造的，所以我不用背负它，”有路，所以我只需要走在上面”。
我可以感受到一种安全感，”会有一条路，所以我所要做的就是走下去”。
小林：从那里开始，工作就像是，”但真的有路吗？”和 “我真的必须要走吗？ 和 “我真的能走吗？” 和 “我真的能走吗？”。 如果道路曲折，这并不重要。 重要的不是道路的样子，而是要检查你是否真的能在上面行走。 这就是这项工作的意义所在。
我明白了。 的确，你在《MILESTONE》中已经意识到了这一点，但在这张专辑中你还是有点困扰。 这种精神状态是显而易见的。
小林：所以我认为，我们现在走的路就是这样的路。 如果没有外部因素，我不觉得我需要强迫自己走得更快或改变到不同的路径。
小林：所以我想这就是我现在走的那种路。
小林：我在《里程碑》中能够意识到这一点，而在《颤音》中我仍然有同样的感觉，所以我想我还是继续走下去吧。 这是一个沉重的步骤，但我终于能够迈出这一步。
从 “MILESTONE “到下一个的步骤很重吗？
小林：这很重。 而且光是走路就很困难。 我没有任何体力（笑）。
(笑）—在创作过程中是否有任何障碍？
小林：我越是不用自己的体力去建立联系，就越难让东西从我的潜意识中出来。 简而言之，这成了一个让它出来的过程，直到它出来......。
我明白了，原来是这样的。
小林：这就像强迫自己拉肚子（笑）。
这是个可怕的比喻（笑）。
小林：”我不出来了！” (笑)。
等到它出来的时候是什么感觉？你会抱着吉他等待吗？
小林：我是否拿着吉他并不重要。 这就像，”它要出来了，不是吗？ 如果你不这样做，你就不能这样做。
你只是在等待，等待。
小林：然后你想，”我真的要把它拿出来。 我不从逻辑上思考，”我必须这样做才能把它弄出来”，我只是等待。 如果你去寻找什么，那就不好了。
这很难。
小林：是的，这很难。也很难长期保持这种状态。 因此，当我取得一定程度的成功时，我很想说，”这已经很好了”，但我又想，”等一下......” 我认为。 我真的想去从那里寻找一些东西，但那样就会是一个不同的故事，所以我想，”嗯......“，这非常困难。
小林：所以，正如你在之前的采访中所说，如果你体内有一个创造的容器，创造的源头会在某个时候溢出到这个容器中，所以你要等到它溢出来？
小林：是的，这就对了。 如果你把里面的东西洒出来一次，然后把它倒过来，它就会变成空的。
小林：是的，然后你只要把里面的东西洒出来，翻开它，它就清空了。
小林：是的，这就对了。 在我看来，翻开它的时机是在发布和现场表演时。 但我不知道什么时候会满，所以我很着急，但可能一直都很着急。 正是因为我很焦虑，所以我才能够怀着 “好吧，等我退货的时候，我就会把它存起来 “的心情来制作这张专辑，而不是对已经决定的事情感到焦虑，我不明白。
换句话说，这并不像我所控制的那样。
小林：而且我还没有好到可以控制自己的程度。 无论哪种方式，你都可以做事情。 然后我决定按原样发行这张专辑，不添加任何奇怪的力量。 MILESTONE “是我意识到这一点的时候。
小林：这次我们能够将其付诸实践。
小林：这次我能够将其付诸实践。 我说：”我不知道我收到了什么，也不知道什么流入了容器，但我会试着释放它。”当我真正释放它时，令我惊讶的是，这首歌流入了容器。 这就是我能够成功释放它的原因。 在这个意义上，看到 “里程碑 “如何被接受是非常刺激的。
你这话是什么意思？
小林：不是每个买了或听了 “MILESTONE “的人都对我说了什么，所以我自然不知道，但在10月，我以 “MILESTONE “的名义进行了个人巡演。 我能够进行那次旅行。 在那次巡演中，我感觉听我们的人的范围真的扩大了。 我开始觉得 “什么样的人都有”，比以前更多了，我觉得现场表演的刺激性，或者说大家一起创造的现场感，是非常生动的。 我不知道实际情况如何，可能只是我的印象，但那时候我意识到这就是 “里程碑 “的意义。 它把我从我一直在做的事情中拉回来一点。 这是一张非常令人满意的专辑。
所以你觉得 “这就是它的意义”，你亲身感受到了这一点。
小林：我亲身感受到了这一点。 当然，我很感谢各种人的评论，但可能是那次旅行让我明白了 “里程碑 “在我自己皮肤上的意义。
采访#2。
'很难理解一些非常确定的东西，我和其他很多人都看不到，也不容易看到。 这一定是太容易看到了。” 你刚才提到，为这张专辑迈出第一步很困难，但你是从哪些歌曲开始创作这张专辑的？
小林：我们完成的第一首歌是M-11 “Hoshiwatari”。
哦，是这样吗？
小林：我是在高中三年级的时候写的。
什么？真的吗？
小林：那是大约四年前。 当时我已经做了一切。
歌词也是？
小林：歌词、吉他独奏和安排。
小林太郎总是在一部作品的结尾加入一首象征下一部作品的歌曲，不是吗？
小林：哦，这就对了。 这次是完全不同的（笑）。
这就是为什么我听到你在高中三年级的时候就写了这本书时感到惊讶（笑）。
小林：我自己才意识到这一点，但这连我自己都感到惊讶（笑）。 (笑）我的意思是，在我以前的专辑中，我没有有意识地在最后放一首象征下一张专辑的歌。
小林：在我完成制作后，我意识到我有一首象征下一张专辑的歌曲。
小林：当我做完这张专辑，再次看它的时候，我觉得，”是的，这正是它的样子。 当我决定歌曲的顺序时，我并没有意识到这一点，但我想我选择了最后一首歌，因为我感觉到了新的东西。 但这一次根本没有这种细微差别。
你是在高中时写的歌词，对吗？
小林：我是在刚要搬到东京的时候写的。 在我所有的歌曲中，这首是与我的感情联系最紧密的一首。
你为什么决定在这个时候把它纳入专辑？
小林：我一直想在某个时候发行它。 这是一个技术故事，但这首歌的乐器是新的。 它有很多合成器在里面。
小林：我以前的作品都是基于合成器的。
小林：在过去，没有带合成器的歌曲。 这次，”tremolo “中的其他一些歌曲有一点合成器，但不是很多。 但是，当我们制作 “Hoshiwatari “时，它非常精致，所以从一开始它就有一个键盘。
小林：你当时甚至在演示阶段包括一个合成器。
小林：这是我第一次自己做，使用我借来的ProTools。
你是否花了很多时间来创造这些安排？
小林：是的，我做到了。 我非常努力地工作。 这就是为什么 “Hoshiwatari “的编排与当时一模一样，但它的气氛与我到现在为止发布的歌曲完全不同。 但奇怪的是，是这个人先被创造出来的。 第一首歌是这首，然后我做了一个独立的原声带，这就是 “里程碑 “的制作过程。
因此，安排的范围并没有迅速扩大？
小林：如果你按照顺序，第一张独立专辑也很重，第二张专辑也很重。 然后是 “里程碑”...
简而言之，直到现在也没有地方可以把它们放进去（笑）。
小林：是这样的。 星月》的编曲已经全部完成，所以我们要做的就是把它放在原声带中，但要找到合适的时间把它放进去很困难。 当时，通过 “里程碑”，我觉得自己能够变得平坦或自然，是不是摇滚并不重要，只要对我有好处，我可以做任何我想做的事。 好吧，那两首歌曲中没有很多合成器，但这就是这次'Hoshiwatari'的缘由。
我明白了。
小林：在《MILESTONE》的制作过程中，我们做了《白花》和《游走》，我们决定下次再多放一点就好。 我自己也喜欢合成器的安排。 而这一次，在偶然的情况下，我们能够在其他歌曲中加入合成器，这导致了《HOSHIWATARI》的加入，它以合成器开始。
这个过程可能与过去不同，但这首歌被收录在专辑的最后，可能象征着什么。
小林：当然，这是一种说法，”让这首歌保持你写的时候的样子也可以”？
小林：我想是的。 这不是返璞归真。
小林：”任何事情都可以 “的意思是，在最开始的时候就可以了。 但如果我有点自私的话，我认为如果我们把之后经历的事情附加到我们的环境中去，就会成长得更好。 我把我在MILESTONE发现的安全感附在它身上。 我认为这张专辑就是这样的东西。
特别是M-1 “边境 “和M-2 “抹去答案 “有一种非常真实的声音，显示出在你制作 “里程碑 “之前一定存在的痛苦和折磨。 这首歌也是这张专辑的推荐歌曲之一。
小林：我做梦也没想到这首歌会成为一首推荐歌曲（笑）。 它以一些相当重的吉他开始，我认为这很酷。 但当我退一步时，我想，”如果我认为它很酷，这对其他人意味着什么？” 我想。
我最近才了解到自己（笑）。
小林：实际上，我一直有这种想法。 直到现在，我一直处在这样一个环境中，即使我有这样的感觉，我也可以做我想做的事情，但是对于下一张全长专辑，很多人都会期待，我想，”也许我需要更小心一点......。但它很酷......”
我明白了。
小林：所以我把这些歌曲拿给员工，他们的反应相当好。 它从一开始就非常沉重，所以我让旋律和歌词符合形象，写这首歌时没有考虑它 “太沉重”（笑）。
(你没有理智地去做，你只是让它在你面前展现出来。
小林：嗯，我写的所有歌曲都很理性，但与其他歌曲相比，我在这些歌曲上走得太远了，所以我想知道这是否可以。 (笑)。
(但我认为 “Kantei o erase the answer “这首歌充满了音乐家小林太郎的刺痛和粗糙。 这首歌里有很多重复的句子。 在这一点上，它非常好听。 它具有瞬间的、穿透性和破坏性的力量。 这就是为什么当我听到这是你推荐的那首歌时，我是如此确信。
小林：我想你是对的。 副歌当然容易理解，但无论你怎么想，引子都很沉重。
它很重（笑）。
小林：A和B的旋律也很难......。 我印象深刻的是，它已经成为我一直在推动的一首歌（笑）。
我认为 “Akujitsu o erase it “和 “frontier “的抒情取向有一些共同点，即它们不受传统框架的约束，而是以自己的方式。 我认为这种 “我自己的事情 “是每个人，不仅仅是音乐家，在某些时候都必须面对的事情。 没有人知道什么是你自己的路。 没有答案。
小林：我之所以在这首歌中说要 “抹去答案”，是因为到目前为止我给出的那些半信半疑的答案似乎没有任何用处，所以我想我应该把它们全部抹去，写出我内心的东西，即使它不是一个答案。
小林：当然，如果我不明白什么，我就不会把它写下来。
小林：当然，如果你不明白，你就不用写了。 在MILESTONE之前，我在想，”如果是这样呢？ 我想，”这是什么？”，”那是什么？” 我不会说我在MILESTONE之前所经历的所有试验和错误是浪费时间。 但如果你问我它是有用还是无用，我认为它是有用的。
哦，我明白了。
小林：我在《里程碑》中意识到了这一点，虽然在情感上没有什么变化......我是说没有变化。 我想说的是，这很讽刺，但这不是一个讽刺的清单，这并不意味着我在寻找其他人来回答这个问题。 我只是说，如果我还能让自己和你变得更好，那就太好了。 别人是别人，”我 “是 “我”，”你 “是 “你”。 如果我不去想它，我就会变成我所倾向的样子，但这就是我已经变成的样子。
有许多不同的答案，我通过我的生活经验得出了这些答案。 我认为，如果你有这样的答案，就会更容易思考。 例如，如果我对 “女人是这样的 “这个问题有自己的答案，如果我把一切都应用于这个答案，我的生活就会非常容易。 你想，”女人就是这样的，所以最后就是这样的”。
小林：是的。
但如果你这样做，你就不再考虑那里的女性。 简而言之，给出答案也会阻止进步。
小林：我想在那里继续挠头，或许这样做很正常，但我认为如果你已经活了两三百年，在你还没有达到成熟的状态时就给出答案，那只是半信半疑。
我明白了。
小林：也没有决定是半途而废，所以也许我们在最开始给出的答案是最好的答案。 即使我们说我们已经给出了一个答案，它可能是正确的或错误的，它可能改变或消失。 某些东西可能存在，但当你想，”如果某些东西存在会更容易，所以我想让它存在”，现实中没有这样的东西，某些东西说，”我不能帮助它，让我们让它存在”。 我和其他许多人都不能理解的事情，是很难理解的，而且不容易看到。 这一定是太容易看到了。 当我意识到这一点时，我想，”如果是这样呢？ 或 “不是这样的吗？” 我想最好是抹去我试图确定的一切。
我明白了。
小林：这就是我如何走到人生的这一步的，我认为这首歌的时机真的把它带出来了。
我想我能够控制我的感情，因为它们是。
小林：是的，这就对了。
采访#3。 小林：我不希望人们同情表面上的 “我 “和 “你”，我希望他们同情从那里连接的心灵世界。 这更像是一种孤独感......我知道我很孤独，因为你在这里。” 小林：这首歌很好，是吗？
小林：这首歌很好，是吗？
当我第一次听到它时，我想，”这是最后一首歌吗？ 有像《边境》和《抹去答案》这样的歌曲，正如我前面提到的，但也有像这样的歌曲。 小林太郎始终是一个具有这方面特点的音乐家。
小林：《爱之歌》的歌词非常顺利地出来了。
哦，我明白了。
小林：我没有想过这个问题。 我根本没有考虑过这个问题。 我更多考虑的是今天的午餐要吃什么。
你太轻了!
小林：旋律出现了。 即使是结构，也是顺利而轻松地出来了。 我想，”我希望它总是这样”（笑）。 (笑)。
小林：你平时有想过你在这首歌里唱的那些东西吗？
小林：我不认为我想的那么多。 但我经常思考很多事情，所以我认为它出来的效果非常好。 这是一首非常容易写的歌。 想出一些好东西是很容易的。
这首歌的声音给人一种安全与和平的感觉，但歌词并不只是关于和平，是吗？ “到底是哪个？” 喜欢。 我真的不知道答案，或者说我看不到答案。
小林：我所有的歌都是这样的（笑）。 它是自相矛盾的，或者是间接的，或者是没有明确说明的，实际上标题是最清楚的。
哈哈哈（笑）。 的确如此（笑）。
小林：最后，我不知道爱是什么。 我觉得我想说，”这两者都是”。 即使你说 “让我们唱一首关于爱的歌”，也有许多不同种类的爱。 有的时候我认为 “爱是美好的”，有的时候我认为 “这就是我现在过得很艰难的原因”，然后我就被卷进去了。
我被卷进去了。
小林：也许这就是我想写的东西。 不是我不理解爱情，也不是我理解爱情，而是我觉得，”有这么多面孔，我跟不上他们的步伐！” 我无法跟上它。 但如果有各种类型的爱情，我觉得这首歌的结尾是 “这就是我想要的爱情吗？”。 “一种温柔的爱还不够吗？” 还有。
● 我对这首歌的解释是，它是一首关于小林太郎所写的音乐形式的歌曲。 这张专辑里有各种歌曲，但它更像是一张各种形式的 “情歌 “专辑。
小林：是这样的。 我既喜欢摇滚也喜欢民谣，但并不是说我必须选择其中一种，而是说两种都喜欢也不错。 也许是 “我 “和 “你”。 在这个意义上，《爱之歌》可能是最能象征我的音乐的歌曲。 这与体裁无关。
这张专辑有很多材料，展示了小林太郎现在的样子。
小林：是的。 有很多歌曲是我老老实实放出来的，所以我觉得有很多建立我目前状态的材料，比平时多。 其中，我认为他们都在 “Ai no Uta “中。
小林：是的，是的。
小林：我曾在 “有我这样的，也有你这样的 “的想法中挣扎，但最后我决定，”两个都是好的”（笑）。 (笑)或者说，我认为最好让它保持原样。 这种想法可能包含在'Ai no Uta'中。
你在一开始就说 “这张专辑是描绘'我'和'你'的视角的作品”，但你想传递的 “你 “的部分是什么？ 你在制作这首歌的时候有意识到这一点吗？
小林：我是否有意识地......？
它是自然形成的吗？
小林：我觉得 “你 “的观点在这张专辑中表现得非常强烈，但我可能不自觉地变得偏向于 “我 “和 “你”。 我想我不自觉地变得偏向于 “我 “和 “你”，最终导致了这样的作品。 也许是能够用任何东西代替 “我 “和 “你 “的自由。 如果你从表面上看歌词，它是 “我 “和 “你”，但它也可能是我内心冲突的 “这个 “和 “那个”。 简而言之，它可以被任何东西所取代。 主观和客观。 但这有点像在谈论精神世界，不是吗？
● 是的，确实如此。
小林：我之所以把它当作心事来扫除，是因为我认为它本来就是这样的。 我不想同情表面上的 “我 “和 “你”，我想同情与那个世界相连的心灵世界。 我想与与那个世界相连的心灵世界产生共鸣。 如果我自己一个人，我就不知道我是孤独的。 它的形式可能略有不同，但或多或少是每个人都有的那种孤独感。 你可能会感到孤独，当你独自一人的时候，你可能会感到有点解脱。 但这并不是你经常谈论的事情，是吗？
● 是的，就是这样。 除非你有像歌词那样的东西来表达你的感受，否则你可能不会经常与人谈论这个问题。
小林：火车上有很多人，但当我完成一项大的任务时，我感到很欣慰，我感到很孤独。 你在火车上并不孤单，但有些时候你会觉得很安心，因为你觉得自己很孤单。 但是那种发自内心的孤独感不是你与人谈论的东西。
我想这是真的。
小林：我有比其他人更强烈的这样的感觉，所以在我的音乐中强烈地表现出来，我想我想让别人对我的这一部分产生共鸣。 我想这就是为什么我的音乐里有那么多 “我 “和 “你”。
我明白了。 所以你在完成这张专辑时意识到了自己的那一部分。
小林：是这样的。 我现在才意识到这一点。
现在？ 我有很多机会和你这样交谈，但我觉得音乐家小林太郎在每一首音乐作品中都在不断进步，或者说，每次我们交谈时他都在发现更多的自己。
小林：我觉得我被发现了（笑）。
哈哈哈（笑）。 有很多时候，我从歌曲中意识到我是谁。
小林：我是在写完之后才在脑子里明白的，但我肯定在开始写的时候已经在潜意识里明白了。 所以，我不知道为什么，但写歌变得比以前更顺畅了。 虽然有一些困难，但我绝对感觉到有些东西与以前不同了。
●这可能是无意识的，但我想这是因为我认为把这些东西写在歌词里是潜意识里很重要的。
小林：是的，这就对了。
● 生产是否变得比以前容易了一些？
小林：这比较容易，但是......我很累（笑）。
● 但这是一种必要的痛苦，不是吗？”这是一个痛苦的上升过程”，你唱道（来自《让答案消失》的歌词）。
小林：是的，这是正确的（笑）。 这可能是一个很大的变化，但我感到很欣慰，这一切都很好。 回到我一开始说的，无论道路是曲折还是断裂都不重要，首先要做的是看你能不能走，并且认为这就是要走的路。 我通过MILESTONE意识到，如果你认为不假思索地走路很好，那可能是最好的做法，这次我又能走路了，所以这对我来说已经足够了。 也许有的时候，道路变得更窄，行走变得更困难，但从现在开始，我将永远不会有不能行走或不知道如何行走的时候，所以从这个意义上说，我是真正期待的。
所以你把它看作是值得期待的事情。
小林：”会是什么样的路？”
是否有一些东西你可能无法在上面行走？
小林：可能有的时候，我因为道路的原因无法行走，但我不认为我曾经因为自己的原因而感到疲惫或腿疼，或者我想，”我怎么走？” 我不这么认为。 直到现在，我也有过因为自己的原因而无法行走的时候，比如我的右手和右脚同时受伤。 但现在我已经有了不考虑自己，只专注于走路的想法，我想，”从现在开始，我可以越走越多！” 我认为。 我不知道是就我的体力而言，还是就道路而言。 我真的很期待，因为还有一段路要走，现在我终于可以不受任何束缚地做音乐了。
●我明白了。 这是件好事。
小林：我真的很期待，因为我可以一直寻找我认为 “好 “的东西。
你必须处于一个非常健康的心态。
小林：是的，我是。 这是一项艰苦的工作，但我能够用 “颤音 “来确认它。
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Skream!
2013年1月号掲載
-2008年，你们作为乐队参加了由THE STREET FIGHTERS组织的H GENE Festival '08，并获得了大奖。 在2010年独立出道后，他在同年发行了两张专辑，并在2011年以 “小林太郎和YE$MAN “的名义进行乐队合作。 今年，你回到了你的个人名字，并在夏天发布了你的第一张EP “MILESTONE”，2013年以这张专辑 “tremolo “开启。 就你的活动而言，那是相当匆忙的，不是吗？
在我18岁的夏天，我参加了一个比赛，和我的朋友们一起制造回忆，我们赢得了大奖。 这出乎意料。 我认为那次比赛之后，环境发生了很大的变化。 在那之前，我一直在一个乐队里，但我成为了一个个人艺术家，叫小林太郎。 你经常听到有人在乐队里，然后单飞。 但我的单干经验为零，所以我从一开始就单干了。 2010年，我的日程安排相当紧张，所以我在身体和精神上都非常焦虑。
-在2010年，当你的独立作品首次亮相时，你一定很担心。
我当时是一个19岁左右的年轻孩子，和退伍军人一起做音乐。 不管这个年轻人有多大的天赋，自己的形象有多好的声音，如果老兵告诉他该怎么做，他也做不到（笑）。 我被我演奏音乐的环境所困扰，我也被纯音乐所困扰。 当我在一个乐队的时候，我想 “我只要在一个乐队里，现场演出，拿钱，吃饭，这就是我所需要做的”，所以我做音乐的唯一原因是我喜欢它。 大约在我们发行第一张专辑《Orkonpood》的时候，我开始对我为什么要做音乐有很多担心。 在接下来的两年里，这让人忧心忡忡。
-所以你在制作独立专辑时不得不面对这些事情。
是的，我必须要写歌词。 任何日语的歌词都有一个信息，不是吗？ 如果没有信息也完全没问题，但我分不清是我认为没有信息，还是我认为有信息才这样做。 我一边制作专辑和演出，一边思考哪个是哪个，以及我如何理解.......。
-你的乐队在2011年的活动情况如何？
就我而言，作为一种写歌的形式，我觉得更接近于在一个乐队中，而不是一个独唱艺术家。 我真的不知道我为什么要做音乐，我从做独奏工作中学到了很多东西，所以我想，”我想知道在这种情况下，我是否可以用一个乐队做出好的音乐...... “于是我试了一下。 我想知道，如果我在这个州的乐队里演奏，我是否能做出好的音乐。 我能够学习独奏、乐队和其他形式的音乐。 不是所有的人，但我很幸运，比同龄人做音乐的人经历了更多的事情。 但这并不意味着，如果你是一个独唱者或在一个乐队中，你就能写出好的歌曲，但如果我在写歌，无论如何我都要写。 所以我又回到了我为什么要做音乐的初衷.......。
-2011年的东日本大地震也对你产生了很大影响，是吗？
是的，确实如此。 音乐家发出各种各样的信息，有时甚至没有意识到。 但是我不知道我为什么要做音乐，所以我不知道该说什么。 我对此很抱歉。 我可能没能弄清楚，但我强烈地感觉到我必须以某种方式面对它，所以我决定去寻找它。 我开始看书，好像我真的想学习。 如果你去二手商店，你可以找到这种厚厚的、内容丰富的书，价格为100或200日元。 当这些话进入你的头脑时，你的大脑就被激活了。 这就是为什么书对我来说是那么好。 我想吸收一些东西，这就是为什么我喜欢历史书和那些有某人的思想的书，而不是小说。
-你在看书的时候想出了什么样的答案？
无论我怎么想都想不明白，所以我决定就这么办了。 我一直在拼命地用我不理解的方式思考问题，有人告诉我这是好事。 这就是为什么我想做一些好东西，让人们高兴。 当我开始思考这个问题时，我意识到，音乐天赋、敏感度和品味是被赋予的东西，因为它们被赋予了，所以你不知道它们是什么。 但我把它放在碗里，当它要溢出来时，我把它翻过来，洒在地上。 这是关于让别人听它，关于把它还给自己以外的东西。 这不是把你创造的东西给别人，而是把你收到的东西，让它在你心里成长，并把它原样还给他们。 即使我不知道原因，如果我能够做回馈的工作就好了。
-归还东西的过程是什么？
我不希望有奇怪的逻辑，我只希望在写歌的时候，单词和短语能轻松地出来。 ...... 这事以前也发生过，但我对如此轻易地写作感到内疚，我不确定这样做是否正确。 但我想，如果我想了，反正我也不知道，所以我想，如果它直接出来会更好。 我意识到，我没有能力让它变得更好。 所以我没有让时间妨碍我，我只是在我想接受它的时候接受它，在我想把它放出来的时候放出来。 如果它是好的，最好让它保持原样，而不是让它变得奇怪的复杂。 在我看来，音乐似乎就是这样的。 从那时起，事情变得容易多了。 我想，如果我能够这样想，就会有更多的歌曲出来。
-然后你的大厂牌首张EP《MILESTONE》就完成了。
通过MILESTONE，我在音乐天赋之外的领域获得了一定的知识，比如混音和设备，如果不学习，我永远也不会明白，我觉得我终于可以把我脑海中的形象原封不动地赋予形式。 我认为 “里程碑 “是我开始认为我可以以更完整的形式制作一张CD并进行现场表演的时刻，而在那之前，它一直是一个成长的过程，是半成品。 齿轮终于开始配合起来。 我不知道这种思考方式是否正确，但对于 “里程碑”，我觉得那是正确的方式。 然后，我们进行了半年的演出，并开始制作 “颤音”! 当我们决定制作 “颤音 “时，它并没有改变。 然后让我们看看它是否合适! 我以同样的感觉做了 “颤音”。
-你花了多长时间来制作'颤音'？
颤音 “的生产期比 “Milestone “的生产期短。 MILESTONE “是整整两个月，而 “tremolo “则不到两个月。 那时候，我正处于为 “MILESTONE “进行的Tomeihan巡演中，所以我在精神上根本没有太多的时间（笑）。 这就像在做铁人三项比赛。 但即便如此，我还是能够做到，因为我感到很安心，知道我可以只做我想做的形象，而且我也能够从 “里程碑 “中学到很多。 混音、录音、母带制作、设备。 而且我的吉他也没有那么好......（笑），但我在某些方面已经掌握了。 我的形象和我的形象之外的技能终于赶上了 “颤音 “的水平。 另外，我确保所有从事'颤音'的工作人员都能理解我的形象，他们都在这方面帮助我。 我只会唱歌和弹吉他，所以当我说我要把东西放进去时，他们必须为我做一切。 我的形象、我的技能和我周围人的巨大支持都等量地交织在一起，奇迹般地，我觉得我能够在很短的时间内做出一张好专辑。 正因为我是一个独唱艺术家，所以我需要其他人的帮助。 ...... 我真的有很多人帮助我，我能够按照我想象的方式制作专辑。 我觉得我对他们的感谢是不够的。
-我认为人们对你的印象很深，认为你是一个粗犷的摇滚乐手，听起来不像是一个好的年轻人，但《颤音》中的歌曲有一个非常广泛的范围。
事实上，《Hoshiwatari》比我们独立时期的第一张专辑《Orkonpood》中的歌曲要早，最重要的是，它是我们写的第一首歌。 歌词、结构、一切，从最初的合成器到旋律，都在我的脑海中响起，我只是重新录制。 但我希望我能弹琴，但我不能，把它们放进去有时会赋予它们自己的意义。 所以我想小心一点。 首先，我是在乐队中成长起来的，所以我在我的两张独立专辑中学习了乐队的声音，而MILESTONE是我很久以来的第一张个人专辑，所以我能够通过制作一张像替代小林太郎名片的专辑来学习，这张专辑再一次展示了我的身份。 最后，这次我决定诚实地写各种东西，从演示阶段开始。 我和在《里程碑》中工作的同一个编曲人合作，我们讨论了很多键盘的意象，我们能够把很多好东西放进去。 我想我脑海中的短语终于完全按照我的想象出来了。 到现在为止，就像 “我想做这个，但我还不能做”。
-所以你从一开始就想做一张这样的专辑？
是的，这是正确的。 在加入乐队之前，我喜欢CHEMISTRY、Chageas、Southern、Gospellers等歌手。我在初中时认识了BUMP OF CHICKEN，觉得 “Bump of Chicken也很酷”。 但也许我也被他们吸引了，因为他们的歌唱得很好。 然后我发现了西方音乐，并爱上了NIRVANA，人们说Kurt Cobain是个糟糕的歌手，但我认为他真的很酷。 要让人们认为你是一个很酷的歌手是很难的，我认为他唱得非常好。 所以当我写歌的时候，我并不关心它们是否是摇滚乐。 我喜欢摇滚，但我喜欢唱歌。 我觉得我终于向这个方向迈出了一步。
-在不同的歌曲中，人声以完全不同的方式闪耀，所以听到这种多面性很有意思。 他们把自己的情感融入每首歌的方式也是不同的。
例如，《工业女士》是喜欢库尔特-柯本。《爱之歌》是喜欢藤原元气。 我喜欢'伊洛卡'的安全区。 我喜欢B'z在《Anjitsu wo Hashiru Ike》中的Inaba。 喜欢 “Rinkyoku “中的Ciba。 喜欢 “炫 “中的查吉斯。 在 “Roudou – interlude “中，我喜欢西方音乐。...... 所有的歌曲都是不同的。 这些歌曲就这样自然而然地出现在我面前。 我不知道这一点。 我只是写了它们，因为它们向我走来。 也许我是无意识地在寻找一种平衡，但......，我只是不假思索地唱和弹我想到的东西。 所以我决定用适合每首歌的方式来唱，我能够以以前任何一张专辑中没有的方式来思考歌曲的表达。 我对这一点也非常满意。
收录在专辑中间部分的歌曲《Roudou – interlude》是一个很好的场景变化，有一种不同的感觉。
当我为'里程碑'制作演示时，我包括了与我制作的相同的插曲。 我不想把 “tremolo “与 “milestone “改变得那么厉害，而是想让我自己在上面的各种歌曲中脱颖而出。 我使用了全套的作曲软件，并添加了各种声音。 其他歌曲有一种原始的感觉，但 “Rabble-rousing “则相反，它有点冷。 我能够玩转打字，所以我也想在这方面下功夫。
-作曲家的一面在这些歌曲中强烈地表现出来，不是吗？ 你写了很多以唱歌为特色的歌曲，所以这对你来说一定是一种新的风格。
我从来都不擅长写歌词，所以这就是为什么我对歌词如此担心。 现在比以前顺畅多了，但我还是不喜欢日语有太多的含义，我不希望音乐被这个束缚住。 有歌词的歌曲是好的，但我想纯粹作为音乐来享受它们。 没有多少日本人在听西方音乐的时候会听歌词。 但我也觉得，如果日本人想做音乐，他们不一定要听歌词，所以我很高兴我做了（插曲）。
-我很高兴我这样做（插曲），因为我认为如果日本人想做音乐，他们不一定要有歌词。
这就对了（笑）。 在此之前，即使我想出了一个抒情的句子，我也不知道要讲什么样的抒情联系或故事，我认为这很难做到，但我无法设法做到。 现在，当一个短语或词出现时，我就照着它写，并不去想它的联系，一直写到它停止为止。 我敢于在一句话或一个词出来的时候停下来，怀疑它是否真的是正确的。 我已经消除了这样的想法：”这样做真的对吗？ 然后它就很容易出来了。 这就是为什么我写的时候没有考虑到这一点。 这两张独立专辑很难理解，因为有些地方我是用布遮住自己，但我认为 “里程碑 “显示了我当时的感受。
-我认为歌词中的信息是一致的。
Tremolo “的歌词向我展示了。 反之，我觉得我必须展示自己。 我觉得，当那些甚至没有见过我的人听我的歌时，他们可以很容易地理解我的某一部分。 如果歌词中的单词、短语和句子给人的印象是这就是我所想的，那就很好。 也可能是我演奏了很多不同的歌曲，所以我一定在想很多不同的事情。 我试着用适合歌曲的方式来唱，但如果你能在歌曲中感受到粗糙的边缘、怪异的地方，以及那种东西，也是不错的。 是什么并不重要，但我觉得我必须通过每张专辑和每场演出的每首歌让人们了解我是谁。 这就是角色，把我在创作《里程碑》时感受到的容器内容回馈给除我自己以外的人。 我不认为这是个任务，但这是我唯一能做的事情。 我有这种强烈的感觉。
-令人惊讶的是，你作为一个单独的艺术家，觉得你必须把自己放在那里。 我有一个独唱艺术家的形象，他们想把自己放在那里。
每个人都强烈地把自己摆出来。 但我开始音乐的原因是我的父母称赞我。 当我唱Porno Graffiti的《燕尾蝶》时，他们说：”你真行！” (笑)。 这让我很高兴。 之后我开始练习，即使现在我也是为了得到人们的赞扬，为了让别人高兴。 如果我当时没有受到表扬，我想我不可能在人们面前做这样一个令人紧张的工作。 我真的很紧张，所以当我在人们面前时，我的大脑一片空白。 我浑身是汗，不知道为什么要站在这样一个地方（笑）。 但我更高兴的是，人们很高兴看到我。 这就是为什么我想制作好的音乐，让人们快乐。 我这样做只是因为作为一个单独的艺术家是目前最好的方式。
-所以你是以最能反映你的音乐的方式做音乐。
嗯，我当然知道（笑）。 我之所以被动，只是因为我累了。 因此，并不是说我与其他独唱艺术家有本质上的不同，但我认为我有做音乐的耐力，即使我不得不与其他人发生冲突。 当我做音乐的精力被抽空时，我真的很生气，所以我不需要拿出那么多。 但是我可以在一个我觉得无所谓的状态下做音乐，所以我觉得这很好，这对我来说就容易多了。 另外，摇滚乐是一种自我表达的大众化。 或者，恰恰相反，有些人过于偏向那一方，所以我不得不小心。 我觉得，如果你不再听别人的话，说 “这就是我想做的事”，你就不会扩展自己，不了解自己的能力，你就会成为一个小人物。 这可能不只是关于音乐，但我觉得我需要反思自己。 我经常自己思考问题，但基本上我是被动的。 如果你只专注于 “回报你所得到的”，并保持其他方面的轻松，就更容易做出好音乐。 这就是你需要做的一切。
-独奏形式很适合表达你的音乐，不是吗？
如果说有什么缺点，那就是我没有经验。 我周围的人过于依赖独唱艺术家的能力。 但如果这一点能够被理清，车轮上的各种齿轮就会逐渐转动，各种人就不会有超过必要的负担了。 我认为这将创造一个环境，让每个人都能专注于自己的工作。 我专注于制作样片，而选择吉他手的人尽可能多地听样片，并根据他/她的经验选择吉他手，并说：”我认为这很好”。 我认为这很好，每个人都很容易创造这样的环境。 我认为每个人都能在这样的环境中工作，无论是现场还是录音，都很好。
-车轮在2012年开始转动，你在2013年以'颤音'开始。 看来你作为一个音乐家将有一个充实的一年。
我在2012年初开始制作 “里程碑”，有了 “里程碑”，我才有了正确的心，有了 “颤音”，我才有了正确的技术，在过去的一年里，这两者终于走到了一起。 我很高兴齿轮已经开始吻合，但我也觉得我们将继续前进，这意味着我们可能没有太多的时间休息（笑）。 我认为2012年是离开的一年。 我想知道我们能在这种结构下走多远。 我希望2013年将是一个与 “里程碑 “和 “颤音 “一样的出发年，不用想太多。 这只是一个开始。
Skream! インタビュー 2013年1月号掲載 https://skream.jp/interview/2013/01/kobayashi-taro.php
小林太郎「tremolo」访谈
2013年1月15日 取材・文 / 西廣智一
小林太郎正在发行新专辑《tremolo》。 这张专辑在去年7月他的迷你专辑 “里程碑 “之后仅仅6个月就发行了，其中充满了摇滚乐曲，比他以前的作品更有活力和原始。 他的声音具有强烈的存在感，俏皮而又深沉的歌词和不断变化的声音将比以往任何时候都更能压倒听众。
在之前的采访中，小林谈到了他对音乐的态度和表达方式的变化。 在这次采访中，他透露了他通过自信的作品 “tremolo “获得的坚实回应。
采访和文字：西广智和
我现在知道我必须做什么来赋予我的形象以形状。 我听了你的新专辑《颤音》。 我的印象是，这一次你在 “里程碑 “的解放和穿透力的感觉上增加了更多的精确性。
小林太郎。 是的，那是肯定的。 我觉得这次对细节的关注度更高。
我觉得这些小短语和表达方法已经发展到比前一张专辑更详细和先进的程度。 我有点惊讶，你能在这么短的时间内实现这样的增长。
从《里程碑》开始，我们就有一个编曲人，我想这次的影响更加明显。 总的来说，我们讨论了每一个细节，所以也许这就是为什么我们能够在较短的时间内创造出更精确的东西。 我认为这也是理解我需要做什么来赋予我的形象的一个重要部分，这与我的音乐感或天赋不同。
这到底是什么意思？
录音技术的知识，比如混音的频率应该是怎样的，以及这里需要应用的压缩器。 自从两年前我们制作了第一张专辑《Orkonpood》以来，情况一直如此。 从那时起，我一直认为我需要学习更多的东西，我也逐渐这样做了，但我认为我终于赶上了制作我在 “颤音 “上所想象的技能。
颤音 “的产生可能加强了我的思想。 您是第一次对录音技术感兴趣吗？
当我制作《Orkonpood》时，我对那种技术性的东西一无所知。 起初我想，如果我只是把它录下来，它的声音会和我想象的一样，但事实并非如此（笑）。 一个也没有。 我想说，”这不是我的歌！” 我想说，”这不是我的歌！”。 这很让人沮丧。 在那之后，我开始想，我必须学习很多东西，这样我至少可以自己擦拭自己的屁股。 当然，我不能直接这样做，在此期间我必须发行一张专辑。 这期间真的很困难，因为我不能做我想做的事。
即使你脑海中有一个形象，但你没有技能或知识来达到目的。
这就对了。 我对设备一无所知，所以即使有人问我，”这个压缩器和那个压缩器有什么区别？” 我不知道这个汇编和那个汇编之间的区别”（笑）。 (笑)。 有了 “颤音”，我终于能够制定其中一个。 我想在制作这张专辑的过程中，我的思想可能变得更加强大。 当我去录音室的时候，我是最年轻的（笑）。 (笑）我现在22岁了，所以我是一个大学四年级的学生，独自站在一个充满成年人的环境中。 你相信吗？
无论你的年龄有多大，你都必须与你周围的工作人员在录音中挣扎。
仅仅因为你是最年轻的，并不意味着你得到任何优惠待遇。 从第一张专辑《Orkonpood》开始就一直是这样。 这就是为什么我们决心要做到最好。
颤音”=颤动的音乐天赋的容器 专辑名称 “tremolo “也是一个很有冲击力的词。 这个标题背后的含义是什么？
它来自一种叫做 “颤音 “的吉他效果器，它放大了声音，并使其以小幅度振动。 我认为我是一个放大音乐的容器，不是通过我把它转化为其他东西，而是给它一个闪闪发光的效果或类似的东西。 我想我一直在无意识地这样做。 使我成为小林太郎的是容器的人性，或容器的形状。 像我的气质这样的东西是通过我这个容器传授给我的音乐的。 这种强度在日常生活中是不会出现的，但在音乐中却自然而然地出现了。 通过这种方式，我把自己作为一个名为 “颤音 “的效果器，让我的音乐才能颤动起来。 我认为这就是小林太郎的音乐，这也是我选择 “颤音 “这个标题的原因。
你在音乐中表达的强度在你的日常生活中没有体现出来吗？
在我的日常生活中，它根本就没有出现。 即使我有，也不允许我表达。 我肯定会被逮捕（笑）。
如果你做得太多，就会发生这种情况。
我在日常生活中没有发泄出来，但在音乐中我可以发泄出来，而不觉得有什么不好。
当你在音乐中表达自己的时候，是无意识地表现出来的吗？
小林太郎。 是的，这是正确的。 例如，演奏音乐是纯粹的乐趣，不是吗？ 当你大声演奏你的乐器时，你的思想和身体得到解放，当你演奏......，你的气质的强度，你通常不表达出来，就会不自觉地出来。 这成为一种原始的情绪，或者说，这不像是我的快乐或愤怒，而是我的瞳孔因兴奋而放大。 我认为音乐是唯一能够为我做到这一点的东西。
我明白了。
我的一个朋友养了一只狗，我经常和它玩。 当我把他面前的玩具向右、向左、再向右移动时，他就把头转向我移动的方向，但一开始他似乎很开心，但后来他就忘乎所以了，我分不清他是在开心还是在生气。 他的脸完全是愤怒的，所以你想，”哦，他要咬我吗？” 而你在想，”哦，他不会咬我的。 但如果你继续向右和向左走，狗仍然会重复同样的行为，当你停止时，它会要求你继续 “做更多！”。 当我停下狗的时候，它看着我，让我继续（笑）。 (笑）当我看到时，我想，”哦，他就像我”。 对我来说，音乐是我可以进入的东西，超越了乐趣或悲伤的感觉。 我想更直截了当地告诉人们，他们可以变得像狗一样原始和愉快。
颤音 “是对我们一直以来的音乐的一种突破 我想问你关于这本相册的内容。 我认为上一张专辑的风格相当强烈，我也完全被这张专辑中前两首歌《边境》和《抹去答案》的野性所吸引。 就像你只用两首歌就宣布了胜利。
哦，这很重要。 当我在高中时，我脑海中播放的音乐真的很酷，我非常努力地想让它成形，但我不能完全做到。 我想，如果我继续努力，我就能更接近我的形象，但由于各种因素，我没能使它完美。 但通过 “颤音”，我得到了最接近这一形象的机会。 在这个意义上，我对它非常满意，我认为它标志着一个里程碑。
你还没有达到 “里程碑 “的水平吗？
小林太郎。 是的，我想是的。 如果将来要求我以同样的方式继续下去，我可以做到，如果要求我以不同的方式做，我可以做不同的事情，我认为我现在可以做任何事情。 我想我已经完成了第一阶段的工作。 我可以从这里进入第二个阶段，所以我现在非常满意。
我不知道这样说对不对，但在小林太郎的音乐生活的第一章中，你是否达到了目标？
目标......，是的，也许。 这是一个离我很近的目标。 事实上，这是我的目标。 所以我现在完全不知道下一个目标是什么。
但你可以往任何方向走。
是的，这是正确的。 这就是我目前最开心的原因。
我们想在音乐中展示的是我们的人性 我还想问你关于歌词的问题，但我觉得你这次在文字游戏上花了更多的精力。 例如，在歌曲《Iroka》中，”Iro “一词根据不同的短语被读作 “aka “或 “iro”，因此，当你用耳朵听歌词和用文字读歌词时，你会有不同的印象。 这次你有意识到这方面的问题吗？
实际上，我根本没有意识到这一点。 就像《里程碑》一样，我根本没有考虑故事情节或预示之类的东西，只是一直写到我的手停下来。 但也许在我写作时，我下意识地在匹配单词和短语。 当我在唱完成的歌词时，我可以很容易地用自己的感觉唱出来，但当我再次读它们时，它们似乎有不同的意义。 这就像，”你在想这么委婉的事情？” (笑)。 这次我对 “Rinkyoku “这首歌感到特别惊讶，在写这首歌的时候，我想：”该死！”。我哪里都去不了！” 但当我读到完成的歌词时，歌词很惊人（笑）。 (笑)我以为只有我可以写这些歌词。
的确，在歌词方面，你通过 “Roudou – interlude”，然后用 “Nayuta “和 “Rinkyoku “折叠起来的方式，给人一种咄咄逼人的感觉，这与专辑开头的 “Frontier “和 “Akuha wo Hashigake Ike “不同。
我想用'Rakuozai ~interlude~'来倒转专辑的流程。 我把这张专辑分为前半部分和后半部分，以 “Roud – interlude “为轴心。 专辑的前半部分分为两半，”Nayuta “的情绪化程度较高，更像是激发我组建自己的乐队的那种日本摇滚。 在那之后，就像金属（《Rinkyoku》）和grunge（《Industrial LADY》）。 我真的只做我喜欢的事（笑）。
对 “nayuta “一词的选择也令人印象深刻（”nayuta “是一个来自佛教术语的极大量单位）。 看到这个题目，我想起了小林先生所说的地震后阅读各种书籍，其中一些是佛经。
哈哈（笑）。 (笑声）。 嗯，我认为阅读书籍可以丰富我们的人性。 我想在我的音乐中表达的是人类的那一部分，所以阅读书籍是一个非常重要的元素。 我觉得这一点在这张专辑中得到了更强烈的表达。
下意识地寻找音乐另一边的人 你能告诉我们更多关于 “通过音乐表达人性 “的部分吗？
当我做完这张'颤音'专辑时，我终于意识到什么是好的音乐。 我觉得，当我做完这个'颤音'后，我终于能够看到什么是好的音乐。 我认为这是你可以看到制作音乐的人的音乐，换句话说，......，人们会出来。 简单地说，当人们说 “我想听那首歌 “时，他们不会听另一个人的翻唱，而是听原唱。
通常是这样的，不是吗？
我认为这意味着人们在寻找最先唱或写这首歌的人的人性。 这就像下意识地寻找音乐另一边的人。 仅仅因为你想听《突然的爱情故事》，你就认为不知道谁在唱这首歌也没关系。 它以吉他短语 “Chaka chan！”开始。 吉他上的短语，然后你听到小田一正的声音，这就是为什么它是好的。 我下意识地在歌曲的另一边寻找小田一正。
啊，我明白了。
小林太郎。 当我第一次听到NIRVANA时，我想，”这个主唱（Kurt Cobain）一定是个瘾君子，有病，容易得罪人”，这正是我所想的（笑）。 (笑）这就是我对音乐感兴趣的原因，因为那种人的形象通过音乐出现在我的脑海中。 当然，没有那么多听音乐的人，因为看到这种人性很有趣，但我认为这是我觉得音乐最有趣的地方。 这就是为什么我在制作自己的音乐时，不能把它删除。 我在'tremolo'上学到了很多。
例如，在THE BEATLES的早期，有很多翻唱的歌曲，但我觉得中后期的原创歌曲，当四个成员的个性越来越强的时候，更能显示出他们的个人性格。
白色专辑》正是如此。
库尔特-科本去世已经快20年了，但也许这就是为什么NIRVANA的歌曲被那些不了解NIRVANA的一代的孩子们所喜爱的原因。
有多少次会有最佳专辑和盒装的出现？ (笑)。 (笑）但这些歌曲有足够的能量来赚那么多钱。 更重要的是，这些歌曲有力量，因为表演的人的能量被投入其中。 我认为弹唱的人的力量也是人性。 所以当我想听NIRVANA的时候，意味着我想听Kurt Cobain的歌，而当我想听AEROSMITH的时候，意味着我想听Steven Tyler和Joe Perry。 所以我想让人们想听 “颤音”，我想让他们想听小林太郎。
小林太郎「tremolo」インタビュー https://natalie.mu/music/pp/kobayashitaro03
小林太郎终于完成了一张他想了两年多的专辑。
2013/01/15
小林太郎，在2012年7月发布了他的第一张大牌EP《MILESTONE》，终于完成了他的完整大牌专辑《tremolo》。 这些歌曲是根据他的情绪自由创作的，比较摇滚和激烈，而比较细腻的歌曲则比较温和。 这张专辑是一个饱满的作品，最大程度地暴露了艺术家小林太郎的内心。
摆脱情绪的起伏，这是典型的我。 一张我能够根据我自己对自己的理解而制作的专辑。
颤音 “是指你吉他上的颤音臂的颤音吗？
Taro Kobayashi（小林）：这是吉他的效果器上的颤音。 它是放大声音的那个。
你在标题中写了什么意思？
小林：当我写MILESTONE的时候，我告诉你，我不能因为我有天赋而写歌，而是我只是一个容器。 这就是为什么我的立场没有改变，即接受我所得到的，并提供我所得到的，以我自己为媒介，......。 在我产生这个想法之前，我甚至不了解自己，但现在我了解自己是一个容器。 我的脾气一直很好，这与音乐无关。 我很容易出现情绪波动。 我之前说过，颤音是增加振幅的东西，所以这就是我的意思。
这是否意味着你的情绪很容易波动，你的情绪有波动？
KOBAYASHI：是的。 我可以在瞬间变得很烦躁。
你以为你很兴奋，但突然间你就生气了？
小林：不是我忍不住兴奋，而是我生气了。 这很容易产生负能量。 我尽量不在日常生活中表现出我的那一面，但我发现这很累人（笑）。 如果你想一想，那种强烈的起伏会直接体现在你的音乐中。 比如在你的现场表演中。
KOBAYASHI：是的。
小林：即使在我自己的设备中，使我认为某个东西很酷或我喜欢的感觉是我自己的。 我以为，小林太郎之所以是他，就是这种情感上的起伏感。 我的音乐正是从这些情绪起伏中产生的。 这就是为什么这张 “颤音 “专辑里有这么多不同的歌曲，我想比以前更多地展示自己的各个方面。 如果我有挫折感，我就会把它发挥到极致。 如果我感到沮丧，我就会沮丧到极点。 我想通过这样的方式摆动所有的歌曲。 我认为我能够在制作这张专辑时比在《里程碑》中更好地把握自己。
在你以前的作品中，你可以感受到强烈的情绪起伏，但你在做这些事情时并不知道为什么。
小林：是这样的。 这一次我明白了，所以我想带着目标去做。 这就是我擅长做的事情。 当然，我自己写歌，但我集中精力尽量发挥我的个性，哪怕只是在唱歌和吉他上。 在这个意义上，我经历了很多的试验和错误。
我想这是因为你全力以赴，写了关于各种情感的歌曲，但歌曲中的变化也更多。
小林：是的。 我认为生活中会有很多情绪出来，但我越是试图无意识地写作，各种情绪就越容易出来。 就歌词而言，有的时候我记得我在想，”我在想这个”，还有的时候我只是有点在想，但没有有意识地意识到，我有各种发现。 此外，歌曲的类型和氛围也变得不同。 因为我们自然而然地想到了它们，所以它们的方向很广泛。
其中，”Kantei o erase the answer “是非常尖锐的。
小林：我不觉得我可以为这个写歌词（笑）。 但是一旦我开始写，我就能够摆脱它。 所有的歌曲都是一样的，但我首先尝试按照我的情绪来写，如果不成功，我又会从头开始写。 如果不成功，我就回去从头再写一遍。 我重复这个过程的次数根据歌曲的不同而不同。 根据不同的歌曲，有些歌曲可以一气呵成，而有些则根本无法完成。 例如，我能够一气呵成地写出《爱之歌》。
只是因为你采取了行动，这首歌比以前更温柔了。
小林：是的，就是这样。 它有一种微妙的感觉。 很难表达这种微妙的感觉。 过去我在处理这样的歌曲时有很多困难，但有了 “颤音”，我想我终于能够做到了。
【インタビュー】小林太郎、2年前からやりたかったことが2年越しでようやくできたアルバムが完成 https://www.barks.jp/news/?id=1000086464