MILESTONE 採訪合集

1. 自分に与えられたものを素直に出すことが一番大事 2012/06/20
2. 自分の中で決着をつけエネルギーに満ちた前進を表現できた 2012/07/09
3. bounce | 小林太郎 『MILESTONE』2012/07/11
* INTERVIEW（2）——自分の才能をストレートに音楽へと還元する
* INTERVIEW（3）——自身の音楽のエネルギーが細部までくっきり見えるように
* INTERVIEW（4）——聴き手の生活に土足で踏み込んでいく音楽
* LONG REVIEW――小林太郎 『MILESTONE』
4. 小林太郎、過去の混沌を吹き飛ばした会心作、メジャー1st EP『MILESTONE』。2012/07/13

最重要的是要诚实地对待你所得到的东西。

小林太郎以一部具有 “里程碑 “称号的作品完成了他的大牌首秀，也意味着 “重要的时间点”。我们仔细看看在制作这部既是转折点又是起点的作品时有哪些想法

2012年06月20日取材：土内昇

——你作为新厂牌 “STANDING THERE, ROCKS “下的第一位艺术家，以你的第一张EP “MILESTONE “完成了你的大厂牌首秀，但在你的个人活动之后，你组建了一个乐队，现在你又开始单飞了。你为什么决定单干？

我在高中时开始在人们面前演奏音乐，当时我在一个乐队里演奏，所以在我的脑海里是乐队、独奏、乐队、独奏。但我已经做了很久，同时也在担心这个问题。隐约中，我想，”我必须做一些好东西”。我不知道独奏还是乐队是做出好东西的最佳方式，我在独奏和乐队方面都很努力，却没有看到答案。但值得庆幸的是，我能够经历很多事情，所以我想面对自己，回答 “我为什么做音乐 “的问题。那是大约一年前。我不知道是什么触发了它，但我认为 “任何人都可以做出好的音乐”......我认为任何人都可以做摇滚乐，而且这不是你必须有意识的东西。最重要的不是 “做出好的音乐”，而只是把你已经拥有的东西拿出来。

——你对 “好东西 “的看法是什么？

这也是我长期以来一直在思考的问题。我不知道什么是 “好”，我也不知道我必须做什么来实现它。我对音乐的解释过于宽泛......这就是我迷失的原因。但我到了一个地步，我想：”为什么我不直接表达自己呢？”所以现在我想做 “强势音乐”。我觉得被告知我有好的声音或好的旋律的天赋是被赋予的，而不是我通过自己的努力培养出来的，我觉得这是我独有的东西。我认为我有自己的天赋，我希望人们能如实聆听......在那里有喜欢和不喜欢是很自然的，但最重要的是诚实地把我得到的东西拿出来，这就是我隐约认为的 “好音乐”，这也是我现在的想法。这就是我以前隐约认为的 “好音乐”，也是我现在认为的 “强音乐”。无论是民谣、摇滚还是轻音乐，我都想听有强烈内容的音乐，如果我要做，我想做那种音乐。所以我决定表达我被赋予的东西，并使之成为 “强有力的音乐”，我决定再次作为一个独唱艺术家来做这件事。与我之前的两张专辑相比，这张专辑更先进或更进化，我认为我已经能够以最强烈的方式表达我的个性，比如 “这是小林太郎！”。我认为我已经能够以最强烈的方式表达我的个性。我觉得我已经做了所有的事情。我制作这张专辑的时候，各种齿轮，包括精神部分，都在一起......一旦齿轮被钩住，剩下的就是开始移动。所以我内心真的很激动，因为我认为它从这里开始。

——那么，《鸦》也是由乐队演唱的，但专辑中的其他歌曲是新写的？

我在高中二年级时想出了《鸦》的副歌，但除了副歌外我没有写其他东西。原因是我认为当时我还是做不到，所以我把它放在仓库里。大约在我发行第二张个人专辑的时候，我才能够制定它，然后我就必须把它作为一个整体放在一起。从这个意义上说，即使在我与乐队合作的时候，我仍然没有完全把它放在一起，但我终于能够在正确的时间把它变成一首歌来制作这张专辑。除了 “乌鸦 “之外，所有的歌曲都是新写的，所以我是在齿轮啮合的时候写的......我拿走了我自己一直在用的支持性的小节，从那溢出来的东西就形成了，所以我觉得这些歌对我来说非常新鲜，我觉得它们非常像我。

——你认为什么变化最大？

我不再想这个问题了（笑）。这正是《鸦》的情况，这首歌的标题和歌词中的 “我将成为一只乌鸦 “这句话，所以我想我必须在其中找到某种意义。但这并不意味着我可以找到一个意义，我已经想了很久了。但在这个时候，我决定按原样放出来......不考虑什么样的东西会好，只是下意识地放出符合这首歌形象的东西。无论是一个声音还是一句话。因此，当我听了我写完的东西后，感觉很新鲜，我想：”我没有意识到我在写这样的歌词！” (笑)。在 “游走 “中，有一句话是这样说的：”我的身上插满了针，我不能把它们拿出来”。我写它只是因为它看起来很痛苦。但注射是被放入体内的东西，不是吗？事实上，它的东西是有意义的，如果它是空气，你的生命就有危险。而针头本身是痛苦的，所以我认为被卡住是一种不好的状态，所以我不知道是对自己的日常还是对世界，但在自己处理负面情绪的意义上，我想它被表达为 “针头掉出来了......” 。我不知道是每天反对自己还是反对这个世界，但我不知道是不是在自己处理这些负面情绪的意义上......我现在可以平静地说（笑），但我一开始写的时候并没有想得那么深。从这个意义上说，我觉得我也被自己的制作方式震撼了。

——也许是因为与你自己的这种直接联系，过去的两张专辑有一种最初的冲动冲击和刺痛感，但这一次，尽管由于你增加了音乐经验，这部分已经被压制，但我认为有很大的激情。

这就对了。我不认为这是来自前一张专辑的压力，但也许是 “我必须做出好东西 “的感觉，我想这是在专辑的尖锐部分表现出来的。与前一张专辑相比，这张专辑反映了我自己在音乐上的能量和激情。我觉得这是我开始产生一些能量的第一张专辑。

——这就是为什么你选择了 “里程碑 “的标题。

是的，这是正确的。在我看来，这意味着 “我正式开始行走的第一张专辑”......到目前为止，我已经发行了两张专辑，并不是说它们不好，只是为了达到这一点，已经付出了很多努力（笑）。 (笑）好吧，我认为这是在任何地方的第一步，但在你面前有一个形式，在你身后有一个形式，我想你只需要走过它，所以这就是为什么我给它这个标题。

【小林太郎】自分に与えられたものを素直に出すことが一番大事 https://okmusic.jp/news/180515

我可以在自己的内心安顿下来，表达精力充沛的进步。

2012/07/09 取材・文●大橋美貴子

当你提到小林太郎时，你可能记得他在《飞天五号》中的表现，对吗？” 他的第一张独立专辑《Orkonpood》在2010年将他推上了音乐舞台，以 “安田先生 “和 “Misako-chan “等独特的歌名以及他独一无二的歌曲的力量抓住了人们的耳朵。从那时起，两年已经过去了。在参加乐队和其他活动后，小林太郎为他的音乐找到了新的土壤，他的第一张大牌EP《MILESTONE》诞生了。他的心理状态有什么变化导致了这一点？

—当你发布Orkonpood的时候，我并不觉得你对自己是大公司还是独立公司之类的问题有什么纠结，但现在呢？

Taro Kobayashi（小林）：自从我们发布Orkonpood以来，发生了很多事情。但通过这段经历，我内心得到了解决，在这个时候，我觉得我终于明白了小林太郎是谁。那时候我觉得我终于可以踏踏实实地做一些事情，做出一些声音，而那时候正好是我的大品牌首秀。我认为在这种情况下，我能够做出我所做的最好的唱片是非常好的，是突破了我的外壳的东西。

—你认为在你以前的工作之后，你 “理解 “的最大事情是什么？

小林：有一个流程导致了这一点，所以很难用一个词说 “什么”。

-好吧，你能告诉我们流程吗？

小林：在音乐活动方面，你有两张作为个人艺术家发行的专辑，然后你开始活跃在一个乐队中。

-参加乐队的原因是什么？

小林：我不确定独奏还是乐队是我展示自己音乐的最好方式。独唱和乐队在舞台上的外观和歌曲都有些不同，我写歌的方式也不一样，但我想偷懒，两种都尝试。因此，在这两项活动中，我的紧张感是一样的。然后去年发生了地震。在我这个位置上的人都在用自己的方式发出信息，但我什么都做不了。但我什么也做不了。

—这是为什么呢？

小林：我什么都做不了，因为我甚至不了解自己。我想，”这是个坏主意”。即使脑子里有这种想法，我也在努力决定是参加乐队好还是做独唱艺术家好，我拼命想参加乐队。最后，乐队解散了，因为每个成员都有能力写歌，所以我们决定做个人活动。那么我呢？” 我想。这就是我不得不再次考虑的地方。我花了大约一年的时间来面对我在乐队时一直在思考的事情，但现在我是自己一个人，我不得不再次正面面对这些事情。

—你说的 “我莫名其妙想到的事情 “是什么意思？

小林：那是关于我自己为什么开始做音乐。这并不是因为我有话要说或类似的事情。我没有想要传达的信息，我不觉得我可以像其他艺术家那样说一些很酷的话。当我想到我为什么要做音乐时，这也突出了我不了解自己的事实。我真的不明白。

—当我们发布Orkonpood时，我们也在谈论这个问题。你说，”我对自己没有信心”。

小林：是的。我一点也不自信（笑）。但无论我是否自信，第一个问题是我不知道自己是谁。在某种程度上，我想了解并对自己感到满意。这就是我从开始做音乐以来一直在想的事情。

—你想去一个地方，在那里你不只是做音乐，因为它很有趣？

小林：是的。我觉得我做音乐是有原因的，但我有很长一段时间都不明白。但后来有一天我想，如果我不知道这么多，那么我所拥有的美好就不属于我。如果是我的，我就会知道细节，我就会知道整个情况，我就会有控制权，我就能做我想做的事，但这并不适用于所有事情。我觉得做音乐本身是如此之大，你甚至不能看到全局，你不能控制它，你不能做你想做的事。然后我想，我所拥有的音乐天赋并不属于我。

—你这话是什么意思？

小林：到现在为止，有各种各样的人对我说了各种各样的好话，比如说我的歌好听，我的声音好听，或者说我在演出中站得很好。但他们只说了那些关于我体内的东西，而不是关于我的。这只是关于我所拥有的善良。我的善良，我的才能，等等，都是由我自己以外的东西给我的，我自己只是一个接受它们的容器。所以我想，我做音乐的原因是要把我得到的东西回馈给自己以外的人。即使在现场表演，我也不只是把自己放在那里，而是直接去找 “我的天”。我不知道 “我的善良 “是什么，因为它来自其他地方，但如果我掌握了它，我可以从它那里带来一些东西。我觉得我可以给予一些回报。这是我必须做的，我想这是我做音乐的唯一原因。

—这是一个伟大的意识。

小林：这种天赋只是因为我很幸运才给我的。因此，我必须在自己的小范围内尽可能地回馈。然后我就可以把我所有的精力投入其中。在那之前，我认为我必须为我创造的东西赋予意义。但现在我想，如果我能够通过赋予它意义而使它变得更好，那就好了，但也许情况并非如此。你必须将你收到的东西以其原始形式呈现出来，不对其做任何处理。如果你在上面放一根棍子或用一块布盖住它，你只是妨碍了它原来的美好。如果有东西从你的感觉中出来，它应该是连续的，事情应该在你没有想到的领域做出。我想这就是给你的东西直接出来的意思。这就是为什么我认为，我应该尽可能不做不必要的事情，而是像一个交通管理员，一个调解人，一个容器。 6个月前，当我开始制作这张专辑《MILESTONE》时，我能够以这种方式安定自己的心。

—所以这真的是很好的时机。

小林：是的。各种齿轮啮合，感觉是朝着正确方向的第一枪。因此，我接下来要做的事情是展示小林太郎的才华，因为他是。

—但你不能带着这种想法去做，是吗？

小林：是这样的。你不能想让它变得更好，而且首先不可能让它变得更好。直接出来的东西是好的，所以我只得把剩下的留给我的感觉。我明白了我一直在挣扎的东西，现在我觉得真的很振奋。

—当我看你的直播时，我可以感觉到这一点。但......，意味着 “MILESTONE “中描绘的文字是赤裸裸的。

小林：是这样的。我过去没有真正把这些词联系起来。通过这张专辑，我在写作时更容易表达我目前的状态。过去我曾保存它，但这次只是目前的情况。我所写的一切都在向前推进（笑）。

—（笑声）—不过，当我听到你刚才说的话时，我就知道为什么歌词是这样的了。当你不假思索地做事时，不是很难谈及歌曲是如何制作的吗？ (笑)

小林：是的。我在写作的时候什么都没想，但当它完成后，我可以想各种事情，这很有趣。

—（笑）—有这样一种东西，即无意识的意识。这是我们自然而然的共同点。

小林：是这样的。对我来说，只是把它放在那里很容易，但我不知道对听众来说是怎样的。我把自己放在那里，因为它是，所以如果他们说，”如果有一个绊脚石，那就更好了”（笑），这将是一个问题。 (笑）但如果信息比以前更直接，我很高兴。

—这有点刺痛人，不是吗？这就像歌曲的流程，但它也感觉像一个故事。即使在插曲中，尽管它们大多是器乐演奏，你也能感受到情感的存在。即使没有文字，你也能听到这些话。

小林：也许没有歌词使声音更有说服力。到现在为止，我一直在做有歌词和完整的副歌旋律的歌曲，这是有人声的皇家道路，但我也喜欢这种器乐风格。在这个意义上，你必须尽可能多地把你所拥有的东西拿出来，这首歌在原始演示阶段是最好的。我认为能够在乐器方面回馈很多东西，而不是唱歌，这很好。我想扩大我的工作范围，包括这种事情。

—小林：在专辑中间加入这首歌，使它有更多的意义。

小林：这就像把专辑分成三首歌。前三首歌曲是引领专辑的歌曲，而后三首歌曲是在专辑中储存能量的歌曲。

—前三首歌曲的语言很有侵略性，它们似乎在搅动你。在下半场，因激动而产生的能量与歌曲融为一体。

小林：是的。我们并没有真正考虑过这种流动，但我们觉得如果自然发生，那是最好的。

—小林：所有的歌曲都是关于前进的，但它们也描绘了 “无法前进”。

小林：我觉得有人提出了这样的观点：未来是你必须相信的，你必须积极地思考。这就像有人告诉你，如果你继续走，”不要说你很累”。这是因为如果你走路，你就会累。更有趣的是，虽然累了，但还是要边走边玩，说'我有这种有趣的走路方式'。我不知道你能不能用这个'里程碑'玩那么多，但如果你想得太积极，你就会累。但我不会太过消极地去做。我既不乐观也不悲观，我只是继续前进。此外，我只是不得不做这个作品。我想我的这部分会强烈地表现出来。

—第六首曲子 “Swimming Away “是一个创造出来的词吗？

小林：是的，就是这样。我在游泳（笑）。 (笑)这首歌的歌词可能比其他的更直接的出来。它很好地展示了我目前的状况。在生活中，既有积极的事件，也有消极的事件，但你仍然要继续前进。我觉得继续前进既不是好事也不是坏事。你只需要继续前进。我认为没有人觉得自己一直在活着，但活着就是要继续前进。一旦你出生，生命开始，你就没有选择，只能活着。如果你走路，你只是走路，如果你向前走，你就向前走，你没有被任何东西追赶，你只是向前走，因为你没有选择，只能从你目前的情况向前走。我认为这首歌最能显示出以平视的方式看待事物的力量。这也是其他歌曲的形象。

—这首歌尤其引人注目，它的表达方式连痛点都被刺激到了。我在听它的时候感觉自己很痛苦，我想第三首曲子《乌鸦》也有这种感觉。这是音乐，但有一些东西在你心里涌动。

小林：当我在写歌的时候，脑海中会出现风景的画面。对于 “乌鸦 “来说，它是一个黄昏。对于 “回声”，它是阳光从地平线攀升的形象。你以这种方式在脑海中看到的风景有一种情感上的感觉。我觉得，由于我做得很直，所以更容易与他人分享这些图像。直到现在，我还得在上面贴一块布，所以我不确定，但我觉得我创造的形象和听众的形象变得更接近了。

—我觉得我的形象和听我讲话的人的形象现在已经变得更接近了。

小林：我之前的状态是，我只能让它难以理解。我认为有一个哪个更好的问题，但以前，我更注重难以理解的一面。下一次，我想让我的音乐中的一切，无论是歌词还是旋律，都变得容易理解，并说：”小林太郎有这样的天赋！”。我想表明这一点，尽管我仍然是一个小艺术家。

小林太郎【インタビュー】自分の中で決着をつけエネルギーに満ちた前進を表現できた https://www.barks.jp/news/?id=1000081269&ref=rss

bounce

2012年07月11日 18:00 インタヴュー・文／金子厚武

MILESTONE “是小林太郎的第一张大厂牌EP，他从2011年夏天开始作为乐队成员活跃，但在今年年初又成为一名独唱艺术家。由于他一直是一个有强烈乐队倾向的独唱艺术家，在去年的活动之后，他的风格没有大的改变。无论是冲动的摇滚乐曲还是旋律优美的民谣，他的歌声的压倒性存在是这部作品的核心，这确实是小林太郎的典型。

在这部作品中，小林选择了他的表达方式—独奏或与乐队合作—同时他也正视了表达本身的意义。他在那里得到的答案使这张EP成为真正意义上可以称为 “他职业生涯的开始 “的作品。

什么是120%纯度的小林太郎？

——为什么你在去年开始组建了一个乐队？

'自从我们在独立厂牌上发行了第二张专辑《DANCING SHIVA》后，我就一直在说，”我想接下来尝试一个乐队”。我从业余开始就参加了乐队，所以做独奏的想法是突如其来的。

——我们之前采访你的时候，你说你是为了成长而做单干的。

我之前采访你时，你说你这样做是为了 “长大”。　独奏音乐是我的120%，但在乐队中，各成员的个性碰撞在一起，发生了化学反应。那时候，我又在寻找哪种制作音乐的方式更适合我。乐队的每个成员都是写歌的，所以我们在乐队的时候写了很多歌，大概有一年的时间，但是最后我们都认为，与其现在在一个乐队里，还不如自己去表达自己的歌。所以我们决定分手，做我们每个人应该做的事情。

——我明白了。

我想我必须表达我的意思，或者说，我的意思是'120%的纯小林太郎'，下一次。然而，除了我应该成为独唱艺术家还是乐队成员的问题之外，自从我开始做音乐以来，我一直问自己的问题是'我想说什么？我没有一个信息，也没有一个主题。我没有一个信息，也没有一个主题。也许我一直在乐队中寻找这个问题的答案，但我很长时间都想不出来。自从我组建乐队以来，我不得不越来越多地面对这个问题。

——是不是因为你找到了答案，所以你就解散了乐队，重新做起了个人艺术家？

不，我真的不知道乐队结束后该做什么。我们分手了，想做我们各自应该做的事，但我根本不知道我应该做什么。无论我怎么努力，我都想不出来，但后来有一天我想，'也许我的音乐天赋不属于我'。我不知道细节，我无法控制它，我不觉得我可以用它做任何事情，我觉得这是一种浪费。我想，'这肯定不属于我'。

——如果是的话，是别人给你的吗？

我不知道它是否是别人给我的，但我只是一个接受它的容器，我认为这个容器的意义在于给自己以外的人一些大的回报。一旦我做到这一点，我就能更容易地思考很多事情。

——你的思维方式究竟是如何改变的？

直到现在，即使是把我已经有的东西拿出来也是一样的，我有这样的想法，我必须让它变得更好，而且很难做到这一点。而现在我觉得我甚至让情况变得更糟。我应该当交通警察，让我的人才从左到右通过，但我只是在打探。这就像在我已经拥有的东西上套上一块布，然后在人们面前展示，所以我可以有点理解形状等等，但最后我并没有真正理解这些细节。也许那是因为我不自信，但如果你把自己当成一个容器，说你对里面的东西有信心或没有信心，这不是很奇怪吗？”

——哦，是的，那是真的。

对于这张专辑，我认为最好是摆脱一切阻碍，以直截了当的方式暴露我所拥有的。我想最好是把所有妨碍我的东西都去掉，在这张专辑中直接暴露我的东西。

bounce | 小林太郎『MILESTONE』 https://tower.jp/article/interview/2012/07/11/b476-kobayashitaro

把你的才华直接还给音乐

——标题MILESTONE直接反映了你刚才所说的内容。这是你能够赋予真实自我形式的第一部作品。

这就对了。这对我来说是一个里程碑，因为我自己认识到了这一点，我觉得不仅在我身后有路标，而且在我面前也有。我觉得归还船只或把我的才能还给别人的时机已经决定了，或者说，这不是由我决定的。前面和后面都有路，我只需要继续走，就不会摔倒或停下来。这就是标题的意思。

——我明白了，你似乎已经达到了某种观点。

我是那种会考虑很多事情的人，我以为只要改变自己身上的一些小事，事情就会更顺利，但从我开始做音乐起，我就一直担心改变这些小事，大约六个月前，我终于觉得自己已经改变了。

——那么，最后，最重要的是你独奏过一次，然后又在乐队中演奏？

最大的事情是地震。和我处于同一位置的人都在用自己的方式交流各种东西，但我不知道自己为什么要做音乐，所以我掏出当时心中的忧虑，面对自己在音乐中的意义。

——灾难发生后，你是否真的感到矛盾，好像你必须做些什么？

是的，有。但是我想得太多了，我不知道发生了什么，所以我在那个时候开始看书。我想尽可能地理清自己的思路，我想书中可能有像我这样的人试图解决他们的问题的痕迹。”

——如果让你说出一本对你有特别影响的书，那会是什么？

我读佛经。例如，就音乐而言，我不想让音乐变得比它需要的更大。这原本只是为了享受声音，但我不想让它变得更有声望，或者更卑鄙，或者都不是。我从佛经中得到了 “没有什么是确定的，只有没有什么是确定的 “这一想法，这使我想到，我不理解的东西可能不是我的，所以我必须把它还给别人。这样一来，我觉得我终于解决了我想了很久的事情。

——作为一种表达方式，你终于找到了是参加乐队还是独唱的答案，也找到了你做音乐的目的，这是你表达的根源。

我感觉齿轮终于啮合了。我觉得能够脚踏实地走路的第一步是创作一件艺术品，这就是'里程碑'。”

INTERVIEW（2）——自分の才能をストレートに音楽へと還元する https://tower.jp/article/interview/2012/07/11/b476-kobayashitaro/b476_01

要在每一个细节中清楚地看到自己音乐的能量。

——那么，这张专辑中的歌曲基本上是在你去年加入乐队后写的？

除了 “乌鸦”，这些歌都是在年初左右写的，在乐队结束后，我想珍惜我当时的感觉。只有《乌鸦》的合唱是在我读高二的时候做的，但当时我没能再进一步。我希望在时机成熟的时候进行，这就是我这次所做的。

——按照你刚才的说法，你是说你没有在歌曲上套上任何织物，你只是让它们原封不动地出来。

是的，但我并不是因为它好才这样做的，而是因为它对我来说目前比较容易。如果有人说，'我喜欢你把布盖在上面使其失焦的方式，但如果你能清楚地看到它就不好了'，我说，'对不起！'。我可能会说：”我很抱歉！”然后再把布盖上（笑）。 (笑）但如果我不在这里试一试，把我所拥有的东西直接放在那里，并发现这是一件好事还是一件坏事，我想我将来就不能做音乐了。

——与此相比，这真是一个很大的变化，不是吗？

如果你把它比作糖果，你过去是通过把原料放进模具里来制作，但现在你只是把它们倒在地上（笑）。

——（笑）—我甚至不知道这是不是一种糕点。

当然，每首歌都有自己的容器，我有一个把它倒进去的形象，但一首歌的容器与我自己的容器不同，我觉得它是为我准备的东西。

——顺便问一下，参加乐队的经历是否改变了你写歌的方法？还是只是一种不同的感觉？

这只是一种不同的感觉。这真的只是一块不同的布。对于《乌鸦》，当 “我会变成乌鸦 “这句话出来的时候，我曾经认为我必须赋予它意义，但这次，当流出来的时候，我为下一个流出来的时候做了一条路，我只是让我的感觉把我带到目标，然后我把它切断。我做了一个路径，如果有一个流出来，下一个流就会出来。如果不清楚什么时候完成，你可以改变它。就这样，它变得更加顺畅了。精神空间与以前大不相同，但完成的作品只是一块布。

——音乐本身并没有很大的变化，是吗？

只是现在我的音乐的能量在细节上清晰可见，所以并没有什么变化。

——但你在说 “我将成为一只乌鸦 “的同时，你又开始独唱了，所以很想探究一下这首歌的含义。

我认为这是看待它的正确方式。我一直想在某个时候发布它，而现在是合适的时机，这让我觉得这就是它的意义。这不是我自己想出来的。

INTERVIEW（3）——自身の音楽のエネルギーが細部までくっきり見えるように https://tower.jp/article/interview/2012/07/11/b476-kobayashitaro/b476_02

用脚步走进听众的生活的音乐

——我想这可能是有一个路标。前两首歌是充满活力的摇滚乐曲，但这张EP上的旋律性曲目比例更多，这是一个自然的进步吗？

是的，这是正确的。当我在制作它时，我就像一个指挥交通的老人，从左到右（笑）。但它们经过的速度太快了，以至于你没有看到全貌，直到快结束时，你才意识到，'有很多民谣'。”

——你如何分析结果？

从我想用一种容易理解的方式来表达我所拥有的东西的意义上来说，它可能是流行音乐，从我坚持并全力以赴的意义上来说，它可能是摇滚，但从流派的意义上来说，摇滚或流行，我并没有真正考虑过。我没有考虑过这个问题。我觉得我以前对摇滚和流行的想法已经消失了。我现在要做的既不是这些，只是一个回报我所得到的东西的过程。”

——我想这是自然而然做出来的结果，但你的歌曲相当长，不是吗？

对此我真的很抱歉（笑）。我想我要传达的很多信息，客观地说，不可能在两三分钟内包含。

——你不是真的被所谓的三分钟流行歌曲所吸引？

不，我想我体内有3分钟的歌曲，但我不认为它们目前会直接出来。如果我更像一个容器，那么也许就会出来。我觉得我有广泛的才能，我觉得我可以做任何事情。我觉得我可以用音乐来飞行（笑）。

——（笑）那你对观众的认识呢？　对于《DANCING SHIVA》，我认为主题是 “即使是一条单行道，也要尝试发出一个信息”。

这一次我在做这首歌的时候没有想什么，所以我觉得歌词反映了当时的情况。我认为所传递的信息是，齿轮啮合在一起，除了前进别无选择。

——这正是 “游走 “的主题，不是吗？

但我认为这和单方面做音乐是一样的。它是那种能走进对方生活的音乐（笑），或者即使他们在想完全不同的事情，也必须是那种强烈的音乐，扰乱他们的思想，让他们只想到那首歌。我希望它尽可能地压倒性。”

——所以这是一个你给听众什么的问题，还是一个容器里有什么的问题？

这就像借了你的东西，然后借给别人（笑）。比如，”你喜欢这本书吗？ (笑)。如果别人想读它，我觉得我必须让他们读它。

——但你对它的态度是矛盾的。你对自己的才华有信心，但在某种程度上你不是自己表达的主体。

'如果我不信任，就没有别的了[笑]。但是，你认为如果你不回馈你的才华就是一种浪费，这证明你全心全意地信任它。我想这是能够认为'我很好'的反面，我希望我能够在我的工作中把它带出来。”

——我认为能够以这种方式相信自己是很重要的。

这就对了。这一次，我已经能够把自己从所拥有的东西中分离出来，所以我的思维方式变得越来越简单，我想这将使我在未来做各种事情时更加容易。现在我只需要确保我不会错过合适的时机，让大家为我奉献自己的东西，然后我就能安心做音乐了。

INTERVIEW（4）——聴き手の生活に土足で踏み込んでいく音楽 https://tower.jp/article/interview/2012/07/11/b476-kobayashitaro/b476_03

LONG REVIEW――小林太郎『MILESTONE』

更新： 2012年07月11日 18:00 文／宮本英夫

两年半前，当小林太郎在独立厂牌Orkonpood发行他的第一张专辑时，我认识了他。我问他，”在歌曲创作方面，谁对你有影响？他的回答对于1990年出生的人来说相当深刻：”以披头士和涅槃为切入点，齐柏林飞船、黑色安息日和其他70年代的硬摇滚，P-funk，Alice in Chains，Soundgarden和其他90年代的grunge”。他们的声音正是如此，以扭曲的吉他riff为核心，在较慢的歌曲中加入放克和蓝调的元素，在快节奏的歌曲中加入肮脏的grunge式的力量，偶尔也会有非常旋律化的民谣。此外，他有一种令人难以置信的强有力的喊声，与库尔特-科本、埃迪-韦德（珍珠果酱）和其他人一样。我想，'这是个地狱般的新人。

为了向读者介绍他的根源，我已经说得太长了。让我们来谈谈新专辑《MILESTONE》。声音的框架与以前基本相同。从第一首曲子 “Saturation “开始，这是一首经典的硬摇滚歌曲，有着强烈的riff和类似grunge的半音阶重音，无论时代如何变化，乐队 “我喜欢这样的摇滚 “的不妥协态度是显而易见的，这一点在第二首曲子中得到了延续。这种态度被带到了第二首歌曲 “惯性的天堂 “中。然而，我确实注意到在慢/中节奏的曲目 “Raven”、”White Flower “和 “Eternity “中发生了一点变化，严重扭曲的乐队声音被用作基础，但有一种日本式的情感。强调美丽的旋律，带有强烈的日本情怀，虽然基于严重扭曲的乐队声音，但作为一个旋律制造者的进步是无可置疑的。人声也改变了，变成了一种更深沉、更有控制力的激情和力量，与旋律并存，而不是一种心碎的豪迈。

我认为过去一年的乐队生活更多的是精神上的，是基于对乐队的渴望，而不是在声音上的满足。乐队决定再次单飞，没有任何犹豫的迹象，而且选词非常现实和认真，就像 “饱和 “这句歌词，”我现在想知道自己的价值”。我希望在他们的大牌首秀之际，他们将继续向前奔跑，更多地暴露自己。

https://tower.jp/article/interview/2012/07/11/b476-kobayashitaro/b476_03/b476_03_01

小林太郎的第一张主要EP《MILESTONE》，一个吹散过去混乱的交汇点。

2012.07.13 取材・文：山口哲生

小林太郎是摇滚界的一个有前途的新人，他刚刚年满22岁，爆发出厚实的、充满活力的摇滚乐。和 “日本摇滚节”。他的第一张大型EP “MILESTONE “将于7月11日发行，经历了各种痛苦和挣扎，吹散了之前所有的混乱。在这个首次出现在EMTG MUSIC的节目中，我们问他关于这张EP以及小林太郎这个角色是如何诞生的。

小林太郎：当我五年级的时候，我听着《化学》，练习 “我们唱首歌吧！”。我在练习。当时，我喜欢CHAGE & ASKA和Mr. Children，但我对乐队了解不多。然后，当我在初中二年级的时候，我听到了BUMP OF CHICKEN，觉得他们很酷。在这之前，我只唱人声，但有了吉他唱腔，我在间歇期就不会感到无聊了（笑）。另外，写歌词使它更有吸引力，我觉得这是两个世界的最佳组合。我进入高中后开始组建乐队，但我认为听日本音乐不足以写歌，而且我认为西方音乐一点也不酷。但是在我高一结束的时候，我突然觉得NIRVANA很酷。我以前从未对西方音乐感兴趣，但突然间我就能听了。

——EMTG：是什么吸引了你？

小林太郎：我喜欢他们的声音。我以前唱歌的声音很好听，但用沙哑的声音唱歌对我来说真的很有吸引力。那时候我才知道摇滚乐的肮脏形象和爆发力，我想这些年来这一点并没有改变。但我本来就不是那种写很多歌的人，当我开始听更多的音乐时，我发现写歌更难了，因为我必须参考很多不同的东西（笑）。那时候我经历了一段混乱的时期。

——EMTG：这持续了多长时间？

小林太郎：直到最近。我想这是到'里程碑'为止。

——EMTG：你在2010年发行了两张专辑（《Orkonpood》和《DANCING SHIVA》），这也是在这个时候吗？

小林太郎：是的，没错。在那之后，我参加了一个叫小林太郎和YE$MAN的乐队，但在那个时候，我并不真正知道自己在做什么，而不是一味地在做。我成立乐队的原因是我想找到一种方法来制作好的音乐，不管是独奏还是乐队都更好。事实上，我在任何一种情况下都可以做得更好，我很幸运，比同龄人想做音乐的人有更多的经验，所以应该有足够的条件让我在独唱或乐队之间做出选择。但我无法选择。我不知道 “好音乐 “对我来说首先意味着什么。

——EMTG：所以你没有理解其中最基本的部分。

小林太郎：是的。可能没有多少人确切地知道他们为什么要做音乐，但我认为我来到这里时并没有这样做（笑）。但并不是说我完全没有，只是很模糊，但我总觉得有一种大的、强的、厚的、极其热情的东西，但我无法用语言解释。就在地震发生的时候，我感觉很不好，大家都在发信息，但在这之前我不知道自己是怎么回事。这也是为什么我觉得我必须为我的音乐找到一个答案，但无论我怎么想，我还是想不出来。所以我想，”这是我不明白的事情”。

——EMTG：我明白了。

小林太郎：我以为到现在为止，说我好的人不是在说 “我”，而是在说 “我的好”。这就是为什么我把这两者分开。我只是一个容器，我不想让人们知道我体内的东西，我想以最纯粹的形式告诉他们我体内的东西。我开始想，只要能达到听众的要求，在某种程度上是可以的。

——EMTG：比如释放你内心的东西。

小林太郎：是的。直到现在，我都会屏蔽掉从我身上发出的东西，然后说：”等一下！” 我以为我必须对它进行加工才能使它变得好，但我认为那是一个障碍。当我决定摆脱这一切，本能地写作时，我觉得很多事情都理清了。我认为这是对我来说最具划时代意义的事件，当各种思想和感觉的齿轮第一次啮合，事情终于开始移动，所以我把它命名为 “里程碑”。

——EMTG：”MILESTONE “确实比前两张专辑更有活力，但它也非常简单。我想这是一部专辑的核心部分全力以赴的作品。

小林太郎：我想你是对的。直到现在，核心部分还太靠后，但现在我们把它往前移了。核心可能会在未来发生变化，但现在我有一种强烈的感觉，我们可以走得更远，我们别无选择，只能向前走。我认为这种感觉在专辑的所有歌曲中都有体现。

——EMTG：《饱和》是一首非常有活力的摇滚歌曲，它是一种真正的解放。

小林太郎：是这样的。它非常顺利地出来了，但我很担心，因为我不知道它是好是坏，因为它是如此光滑。我把它原封不动地放在那里，但如果它不够好呢？我害怕这样，所以我把它挡住了，如果人们说我挡住的东西很酷，那就没什么可做的了（笑）。

——EMTG：的确如此（笑）。你说你是本能地写的，但'Mawaru Mawaru Mawaru'里有个词'草食性旋律'，不是吗？你是否在潜意识中认为自己是一个 “食草动物”？

小林太郎：我不知道。就世代而言，我是 “Yutori-generation”（笑），所以我有机会听到人们这样说我。我想它是无意识地出来的，这也是这种感觉的一个重要部分。从本质上讲，我觉得我是食肉动物。

——EMTG：声音也是肉眼可见的。

小林太郎：但我认为音乐基本上是 “食肉 “的。它可以传输信息，不是吗？食草动物给人的印象是被动的，所以我认为它们听从而不是表演。这就是为什么我不能分析为什么我自己写了这些歌词（笑），但如果我有一部分对那种音乐有点软弱无力，我想我应该在那里更坚强一些。

——EMTG：另外，像 “Echoing Away “这样的中规中矩的歌曲，旋律非常优美，这部分是由于过去听J-POP的影响吗？

小林太郎：是的，没错。我想是查杰斯（笑）。但是在那个时候，我认为很多人的歌曲的旋律是非常独特的。例如，如果有人正在考虑今天晚餐吃什么，听到了音乐，他们会对这首歌感兴趣，以至于他们不会关心晚餐吃什么。我觉得那种能量在过去的人身上非常强烈。我可以这样说今天所有的音乐，不管是什么流派，但我认为必须有这样的厚重和强烈的东西。我希望能成为车轮上的一个齿轮，使这种音乐在世界范围内更广泛地流动。

——EMTG：在这个意义上，”小林太郎 “是否也有一种强烈的 “放手一搏 “的感觉，与当前的场景有关？

小林太郎：”我要去做！” 与其说是 “我要去做！”，不如说是 “我想知道会是怎样的情况？” 我不知道。我喜欢这种厚重的音乐，所以我做的东西也变得厚重了，但我不知道今天的听众听到这种音乐会怎么想。我可以自信地对直到现在一直关注我的人说：”我创造了纯粹的小林太郎”。

——EMTG：所以，通过MILESTONE，你在向世界询问小林太郎的情况。

小林太郎：我宁愿对自己说：”你所拥有的东西是这样被欣赏的”，也不愿对世界说。我想我受到了周围人的反应的刺激，但我不认为这能改变我原来的想法，所以我半推半就地接受了。如果它是好的，我可以再做，如果它完全没有必要，那么我的存在就没有价值。我想这就是全部。所以我想尽快知道是哪种情况。

小林太郎、過去の混沌を吹き飛ばした会心作、メジャー1st EP『MILESTONE』。 https://music.fanplus.co.jp/special/20120701605f18a6d