tremolo 採訪合集 (part 2)

5. bounce | 小林太郎 『tremolo』2013/01/16
6. 小林太郎 スペシャル・インタビュー2013/02/21
7. 高らかに鳴らせ！　鋼の歌声と美しき轟音 2013/03/01
8. 生々しいぐらいに 自分自身と向き合った2013/07/20
9. 小林太郎インタビュー！ 2013/12/12

bounce | 小林太郎『tremolo』

2013年01月16日インタヴュー・文／宮本英夫

2012年，第二次单飞的小林太郎发行了他的第一张大厂牌全长专辑《tremolo》。 2012年，此后单飞的小林太郎发行了他的第一张大牌全长专辑《tremolo》，这张专辑直截了当地驱逐了他原有的音乐性，其根源在于grunge、硬摇滚和重金属，还有那些强烈中带着美丽和悲伤的旋律，有力的歌词尖锐地切入心脏的核心，但给人一种肯定的希望，最重要的是，摇滚和金属音乐是明确无误的。这首歌是一个大手笔，结合了歌手作为一个摇滚歌手的杰出力量。这位歌手将她目前的心境描述为达到了一种独特的 “无意识意识 “状态，她的话语中没有任何犹豫，洋溢着只有那些在世界中找到自己应有位置的人才能感受到的解放的喜悦。

最好的事情是让吉他出面。

—我在听这张专辑时想：”这是我第一张真正意义上的专辑。它的每个部分都有一个声音，说 “这是我”。

我想你是对的。无论是在乐队还是作为独唱艺术家，我总是能够在脑海中形成歌曲的形象，但随着我从第一张Orkonpood专辑中发展出来的音乐知识，我终于找到了一条制定自己音乐的道路。包括混音和母带处理。当我完成制作《颤音》时，我的感觉是，我对 “有意识地和无意识地写作 “的思考方式和我的录音知识终于融合在一起，我认为我能够制作一张比以前更符合我自己形象的CD。

—在歌词方面，你说的 “有意识地和无意识地写作 “是什么意思？

声音方面也是如此。从我的上一张专辑《里程碑》开始，我就有了一个编曲人，但我完全不理解。我一点也不明白。 (笑)。 (笑)在他的帮助下，我基本上被允许演奏所有能吸引耳朵的摇滚导向的吉他旋律，而他教我所有其他细节。因此，如果你只看我所扮演的角色，那真的是无意识的。我想出了riff，以及我实际演奏riff时的颤音位置，这都是我自己的手笔。这很好。我只能做主唱和吉他，但我能够在那里发挥我自己的风格。”

—这张专辑有很大的声压。特别是前两首曲子。我被吓了一跳。

声压也是一个谜。两年前，我会说：”这些鼓很酷。两年前，我会说，'鼓声很酷，让鼓声保持原样，但把吉他再提高一点'，但这不是一个好主意。工程师告诉我，'如果你这样做，鼓会变小'。

-哦，我明白了。

'如果你想让吉他出来，你必须把鼓声调低。如果你把总成交量看作是100%，那么哪种工具占这个成交量的多少百分比？所以你把鼓声弄得越大，吉他的成分就越被鼓声吃掉。这是我逐渐认识到的。有人对我说，'哇，那是一个很大的声压'，但这就是你削减声音时得到的结果。这并不是通过增加更多的声音来实现的。

—我明白了。我很能理解。

如果你带着这样的想法去听这张专辑，可能不是最纯粹的听法，但也会有一点乐趣。例如，在第三首歌曲《Iroka》中，人声被提高了一个档次。如果你详细地谈一谈，还有很多内容。

—所以每首歌都有自己的观点。有一个你想让听众听到的观点。

是的。但如果让我说个大概，最重要的是把吉他放在前台。我试图通过降低一些东西来使吉他尽可能的大。

喜欢肋骨

—这是否意味着你更像是一个吉他手而不是一个主唱？

我喜欢里弗斯。我过去经常弹奏riff，因为它很容易脱颖而出。我以前经常玩这个，像THE YELLOW MONKEY的 “TV Singer”。这是Led Zeppelin乐队的一段riff，像 “Dedede Dedede Dedede”（笑）。 (笑）节奏可能是音乐中我最喜欢的东西。它简单明了，最容易记住，这就是我所喜欢的。这就是为什么我喜欢涅槃乐队。这可能就是为什么我不倾向于进步的音乐。

—我明白了。

我从来没有想过要玩独奏。我不关心什么流派，原声或电动。我就是喜欢riffs，因为它们容易记住，直截了当，而且每个人都可以享受。另一件事是，我是一个吉他少年。

—小林太郎是当今日本舞台上的一个独特人物。

你怎么看？　'我认为现在没有很多的riff摇滚。我认为每个人都应该多演奏70年代的摇滚乐（笑）。 (笑）然后是90年代初的摇滚。硬摇滚/重金属也是 “riff的东西”。这就像一辆有大排气管的美国汽车（笑）。当我在高中时，Nickelback是我认为的第一个乐队，”这太酷了！”。在我上高中的时候，Nickelback是我认为很酷的东西。我最喜欢的流派是grunge，Alice in Chains、Soundgarden、Nirvana和......，都是riff，但它们都有强烈的grunge味道。但是，Nickelback是 “riff的事情”，而不失流行的感觉。他们的目标是在大舞台上听起来不错的合唱，我一直认为这很酷，所以我喜欢它。

—我一直认为这很酷，所以我认为这是个好主意。

最近，有很多与我合作的乐队说，'哦，那是一个riff'或'我喜欢它，我喜欢它'，这简直让我高兴。这是我自然而然想到的事情。当我写一首歌的时候，我花了所有的精力去想一个好的riff（笑）。当你开始演奏那段旋律时，你希望人们说，”哇！”。当你开始演奏那段旋律时，你希望每个人都能说，”哇！”。然后，”哇! 我希望这个riff是一个能够经得起人们'哇'的情况的riff，任何时候，任何歌曲。”

你可以看到制作音乐的人的音乐。

—这一次，你也把编程作为一种秘密成分，不是吗？

是的，这是正确的。我正在尝试很多新的东西。我希望我可以自己做，但这并不容易，所以我把我的形象交给编曲者。编曲者真的明白我想做什么，虽然有新的乐器，但它们并没有成为歌曲的主要焦点，他把它作为一种工具。但是最后一首歌，”Hoshiwatari”，有点不同，因为我做了整个事情，从序列开始。而那是四年前。

—我明白了。

它是在我搬到东京之前制作的，所以它是在我以前的任何作品之前制作的。当时我把所有的序列、作曲、歌词和吉他独奏......，然后再重新录制。四年前，我在这首歌上努力尝试，想着'我想要像乔治-柳树那样演奏独奏'。

—这是个非常生硬的比喻。

我非常努力地工作。然后四年后我就玩不下去了（笑）。我想，'我是怎么玩的？我当时想，'我是怎么玩的？

—这首 “Hoshiwatari “真的是一首好歌。歌词直接跳到我的心里。

当我写歌时，我并不总是把我的感受写进歌里，但 “Hoshiwatari “是其中的一首歌。当你搬到东京时，你有期望和焦虑，不是吗？　我认为这对每个人来说都是一样的。就在那时，我听到了GOING STEADY的 “银河系铁路之夜”，并被它所感动。我想，'我不知道我是否能写出这样的歌？所以我在一瞬间就写了这首歌。

—这首歌包含了那个时代的原始情感，不是吗？当你再次唱起这首歌时，你有什么感觉？　你的感觉是否保持不变？

我没有改变。但我认为这很好。我认为最好是保持我当时的期望和焦虑，并在我们的工作中完善它们。当我写这首歌的时候，我对音乐的了解比我开始的时候要多，那时我的期望和焦虑就像在楼梯上从第五级上升到第六级的压力。但如果过去是第五到第六步，现在是第十到第十一步，整体高度不同，但要爬的高度是一样的。所以我不认为我的感觉会有多大变化。我能够像现在这样录制这首歌，我觉得这是对我不需要改变的一个回答，而我能够把它收录在我第一张完整的主要专辑的最后，意味着我很高兴我没有改变，就像我当时想的那样。我想这也是对不改变是最好的方式的回答，我很高兴你没有为了达到你的目标而改变。

—你之前说过，你不会 “把你当前的感受放到歌曲中”。但我认为所有的歌曲都展示了小林自己现在的样子。你刚才说的所有事情都在歌词中。

这就对了（笑）。然而，”Hoshiwatari “和其他歌曲的区别在于，其他歌曲是无意识地写的，所以无意识的自我就出来了。不同的是，”Hoshiwatari “直接描绘了我在搬到东京之前的感受。其他歌曲来自我的无意识，所以很容易发现我现在在想什么。例如，在 “爱之歌 “中，潜在的感觉是，我不想偏听偏信，我既不充满希望，也不陷入绝望，世界上的坏消息比好消息多，但我必须满足于我所拥有的。这就是我所唱的。在我们身边有很多东西是我们应该感谢的，但是当你考虑到大局时，这是一个糟糕的世界，我们甚至不想感谢，但是如果因为坏消息而导致饭菜变坏，你会觉得对不起这顿饭，不是吗？这不是饭菜的错。”

—是的，这顿饭还不错。这顿饭还不错。

我把它比作新闻和饭菜，但我认为这对人们来说是一样的。有矛盾的地方，也有你无能为力的地方。但我认为那些展现我心理最深处的歌词，也就是我一直在想 “事情就是这样 “的那部分，出来的效果最好。这不是对某人说：”这不对吗？我不认为这是一个信息，这只是我在说'我就是这样的'。对于'里程碑'，我不知道什么是好的音乐，但我想尽可能多地推出我不知道的东西，但在我做完'颤音'后，我觉得好的音乐是你能看到制作它的人的音乐。”

—我是一个一直在尝试做音乐的人，”他说。

如果是关于我的歌，我希望它是那种不认识我的人听了会觉得 “这不是那种人吗 “的歌。我希望我的歌是那种不认识我的人听了会觉得 “我就是这样的人 “的歌。当我听到Nirvana的时候，我想主唱一定是一个非常病态和愤怒的人，而这正是他的本性。当我想听 “Smells Like Teen Spirit “时，我想听的是涅磐的材料，而不是别人的拷贝。与其说我在听这首歌，不如说我在听库尔特-科本。我在听Kurt、Dave [Grohl] 和Kris [Novoselic]的歌。我觉得所有的音乐都是这样的。史蒂夫-汪达，我最近在歌唱练习中经常唱他的歌，当你想听 “To Feel The Fire “时，你不会认为翻唱别人的歌就可以了，对吗？　这很明显，没有人说出来，但我认为你必须听到这首歌，看到这个人。”

-对。

'你不必在生活层面上可见，但如果你不能看到这个人的灵魂，那就很无聊了。这就是为什么一个副本或封面不够好。而一个好的封面可以显示出覆盖它的人，不是吗？”

—是的，没错。我想你是对的。

对我来说，这就是好音乐。这解释了我自己的音乐，以及世界上的许多音乐。我认为，我没有任何兴趣的音乐，即使我认为它有很好的品味，是我看不到里面的人。我想我从制作'颤音'中学到了很多。”

-如果你已经掌握了那么多的核心内容，那就没什么好说的了。继续前进吧! 我觉得。我认为暴露自己有时会很痛苦，但我认为这是正确的时机。

当我制作《里程碑》时，我觉得我的音乐才能是一种天赋。因此，不管我揭发它时人们说什么，这不是我的错，因为它是给我的。这不是我的错。我如此努力地按照我想象的方式来做，所以请赞美我，你这个白痴！”。而且......”

-啊哈哈。这就是最好的反手为之（笑）。

(笑) “买CD吧，混蛋! (笑)。如果因为我的原因，音乐没有按照我想象的那样出来，那么我就为音乐感到遗憾。我认为我脑海中的形象比其他东西都要酷。即使是这次，我想，”每个人都会觉得这很酷。我很确定，我保证。所以我努力工作，我不在乎人们对其他方面的评价。如果对颤音的需求不大，我会考虑一下，但我认为我已经做了一张人们会诚实地接受的专辑。我认为通过制作这张专辑，我更加擦亮了自己。”

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小林太郎特别访谈

2013年02月21日 Interview by TAKAHIRO HOSOE

　小林太郎是摇滚界的一个 “孤独的魅力人物”，他压倒性的歌声和震撼人心的吉他演奏吸引了所有看到他的人。小林在19岁时就进行了令人震惊的首次亮相，并以其压倒性的表现激动了许多粉丝，但自他首次亮相以来，他一直关注自己的表达含义。然而，自他出道以来，他一直在努力寻找 “自己表达的意义”。大约在他的第一张主要EP《里程碑》发行时，他才从这种挣扎中解脱出来。他这次发行的第一张完整的主要专辑《Tremolo》，具有他在《里程碑》中所呈现的 “对我来说独一无二的声音表现力”，而他对声音的敏锐度的加强，强烈地震撼了听众的心。这篇采访是2013年3月号刊登的 “2013年日本值得关注的艺术家 “采访中未发表的部分，总结了从他出道到完成最新作品《Tremolo》的事件。

我希望它是一件可以作为我的名片的作品。

　你是如何开始接触音乐的？　我的父母曾经经营过一家卡拉OK小吃店。当我在五年级时在父母面前唱Porno Graffiti的《Ageha Butterfly》时，他们称赞我说：”太郎，你的音准很好！”。我很高兴，我开始喜欢上了唱歌。那是我对音乐感兴趣的开始。当时我非常喜欢J-POP，我的第一张CD是Chemistry的《You Go Your Way》。　你第一次弹吉他是什么时候？　我父亲在我五六年级的时候在跳蚤市场给我买了一把内弦吉他。那是我的第一把吉他。当我进入初中时，我想：”如果我有一把吉他，我就可以在街上演奏！” 我想，”如果我有一把吉他，我就可以在街上弹奏！”于是我开始认真弹奏吉他。当我在初中三年级的时候，我母亲的一个朋友给了我一把木吉他，我的吉他老师给了我第一把电吉他，一把Steinberger Hohner。 Hohner是一把无头吉他，所以起初我想，”这是一把奇怪的吉他！” 我想，”这是把奇怪的吉他！”但我有时会因为它不同的外观而感到优越。我在初中三年级的学校音乐节上用这把Hohner演奏了L'Arc en Ciel的《天堂之路》。这是我的第一次现场表演。当我进入高中时，我问了很多我认识的人，组成了一个乐队，然后我的生活开始围绕着乐队。当时，我很欣赏Bump of Chicken的藤原先生，想组建一个像他们一样的乐队。除了Bump，我喜欢亚洲功夫一代和Ellegarden。 2004年，当阿兹特克人的《Solfa》问世时，我开始花更多时间在音乐上，并开始制作自己的原创作品。就是在这个时候，当你16或17岁的时候，你开始认真地听西方音乐。　是这样吗？　是的，我做到了。在那之前，我不懂英语，也没有真正与我产生共鸣。有些人说，”如果你想听吉他演奏，就听西方音乐吧！”。但就我个人而言，我不是那种想玩转吉他独奏的人。但是，当我听到涅磐的时候，我觉得有些东西，”哦，这很酷！”。我有这样的感觉。我觉得我接触到了摇滚的本质。我特别被库尔特-科本的声音所吸引。我在他唱歌的方式中感受到某种信念，好像他的目标是冷静。然后我开始听他们的歌，我更爱上了涅磐和库尔特。这就是为什么我喜欢始于美国西雅图的grunge和另类摇滚的声音，而吸收了这些声音的日本乐队已经嵌入我的身体。我相信这种感觉将继续来自我的内心。当时，我把所有的兼职工资都投入到CD中，买了很多专辑来听。从那时起，声音的世界开始更加扩大。　那时候你买的是什么样的CD？　我主要听grunge和另类乐队，如Soundgarden、Alice in Chains和Sonic Youth。由于我的乐队成员的影响，我也进入了P-funk的声音，像乔治-克林顿的Parliament和Funkadelic。　那硬摇滚和重金属呢？　我主要听70年代和90年代的音乐，所以我并没有真正听过Metallica、Motley Crue、Iron Maiden、Megadeth、Slayer等。基本上，我喜欢 “90年代的乐队，他们试图带回60年代的声音”。像Dinosaur Jr.　在60年代，The Kinks很酷，但有点不同。我也喜欢90年代以后的乐队，如Korn和Linkin Park，他们有朗朗上口的黑暗前奏和副歌。　我可以在歌曲的riff和世界中听到Tour的影响。　是的，有。特别是因为我以前喜欢听主唱梅纳德-詹姆斯-基南的乐队，完美圈'Emotive'。　还有什么事吗？　任何符合我感觉的东西。从Yoko Kanno到ZZ Top，我听了大量的杂音。这就是为什么我演奏的肋骨有点像金属，尽管在音乐上我必须受到Grunge的强烈影响（笑）。　问一下你以前的作品：当你在2010年完成《Aux Compounds》时，你有很多尝试和错误，因为你不能把歌曲正确地放在一起，对吗？　那时候，我正努力收集 “抓住我内心感觉的声音”，并把它们放在一起。当时我只有19岁，从我17岁开始认真对待音乐到现在只有两年时间，所以我看不到我的影响的具体形象正在形成。我的表达技巧也不成熟。我的声音词汇在不断增加，但我却无法正确地表达。这就像第一次学习一门外语。此外，一旦作品发表，它将伴随你的余生，对吗？　我记得在这种压力下挣扎。我完成了《Aux Compounds》和《Dancing Shiva》，在独立厂牌上发行，而我正在与这些问题作斗争。但现在，当我回过头来听那两张专辑时，我认为虽然它们在技术上仍然很差，但它们仍然有同样的 “核心”，是我所特有的。　是的，这就是我感到小林的'根'。你是如何为这两张专辑写歌的？　当时，我仍然无法为这些歌曲画出一个单一的故事情节，所以我以某种方式将涌现在我面前的零散的想法连接起来，并赋予它们形状。这就是为什么 “围绕 “歌曲的想法比歌曲的 “核心 “更有趣。　我明白了。　那时，我喜欢音乐，但我并不真正知道我是为了什么。我真的不知道我这样做是为了什么。我喜欢这个乐队的声音，所以我想把它，把它放在一起，写歌和现场演出。这就是全部。这就是为什么在采访中被问及 “音乐对你意味着什么，小林先生？” 我无法给出一个满意的答案。我想给出一个能触及我内心深处的意见，但我找不到。因为我觉得回答'因为我希望每个人都能幸福'有一些不同。我在努力钻研自己的意义，也在音乐上努力钻研。就在你发行《Dancing Shiva》和组建Taro Kobayashi and the Yes Men乐队的时候。　你为什么决定再次组建乐队？　在我出道之前，我在一个乐队里待了很长时间，所以独唱生涯对我来说更不正常。所以我想把我作为一个独唱艺术家所学到的东西拿出来，看看如果我再参加一个乐队会发生什么。我想看看如果我再次参加乐队演出会发生什么。　　你从中得到了什么？　我们有一段富有成效的时间，所有成员都能写歌，所以我们有音乐上的协同作用。但我意识到，表演的形式，无论是独唱还是乐队，都只是一种形式而已。我意识到，我需要让我的 “核心 “更强大、更稳固。所以我决定一劳永逸地结束这个乐队，因为我觉得继续保持这个乐队并不能解决我的音乐冲突。　我明白了。　每个人都有自己的个性。就我而言，我周围人的影响自然地出现在我的声音中。我需要创造一个强大的核心，不被这种外部影响所屈服。之后，我一直在想，”我怎样才能找到答案？” 我一直在想，”我怎样才能找到答案？　你什么时候找到的答案？　实际上，我还是不知道。但在担心了很久之后，我意识到，如果我不这么理解它，我的余生都不会理解它，直到我死。然后变得更容易了，我能够接受我所经历的艰难困苦。即使在我做音乐时遇到麻烦，人们也会说：”我喜欢'Aucompudo'！”这样的话。和 “这很好，有现场感！” 当我想起他们的反应时，我就能积极地接受一切，并说：”这音乐中有我不理解的美好，如果我努力工作，它就会被传达给观众！” 我开始以积极的方式接受一切。　就这样，你在2012年完成了你的第一张大厂牌EP《里程碑》。　是的。大约在那个时候，我开始能够自然地表达我内在的 “不可动摇的自我”。从《饱和》这样的直接摇滚歌曲到《白花》这样的情感民谣，使用歌曲和吉他。即使我不知道 “正确 “的答案是什么，我已经开始接受这种声音，因为它是 “现在独一无二的我 “的东西。

我所寻找的 “东西 “已经存在了很久。

　日本歌词的世界观在每张专辑中都变得更加深刻。　我对此感到非常高兴。但实际上，我并不迷恋 “我一定会用日语唱歌！” 我并不痴迷于用日语唱歌。　真的吗？　是的。当我在高中时，我很欣赏Ellegarden，并想：”我想写这样的歌！”。我想写像他那样的歌，所以我努力写英文歌词。在日语中，很难跟上节奏唱歌。但由于我是日本人，我不能很好地处理它，而且我不能发挥出英语歌词的一半魅力。我尝试了一段时间，但我无法驾驭它，所以我决定写日语歌词。在我看来，拥有一种出色的能力绝对比所有能力都很一般的人强。因此，与其拼命地写英文歌词，我认为在我的母语日语上下功夫会是一个更好的武器。　是什么激发了你的歌词？　你经常阅读吗？　我以前根本不喜欢读书，但最近我对新书和历史书很感兴趣，特别是在地震后，我读了很多书。当然，《Milestone》和《Tremolo》的歌词可能是受到了接触如此多书籍的影响。但是《Au Compude》和《Dancing Shiva》的歌词也有一个不变的特点，我没有读过很多书，所以我不认为我受阅读的影响那么大？　我问你关于《颤音》中 “爱之歌 “的歌词，比如 “一首歌吞没了今天充斥的邪恶，一首歌照亮了迷失在世界中的我们”，因为我觉得每张新专辑的歌词都在远离 “个人 “和 “个体 “之间的距离，而走向社会和世界的 “外部世界”。我觉得歌词正在从个人与个人之间的距离走向社会和世界的 “外部世界”。　这是因为自从 “里程碑 “之后，我的感觉变得更清晰了。最近，我在传达图像和情感方面变得更加熟练。我的头脑变得更加清晰，我自然可以看到更远的地方。我能够以很大的回旋余地享受声音，这是一件大事。　在写歌时，你通常从歌词开始还是从音乐开始？　这些歌曲。起初，把歌词和歌曲的旋律放在一起真的很困难，但最近我已经能够以自己的方式把它们放在一起。　我觉得《Tremolo》在作品的世界里与《Milestone》有联系，包括开场曲《Frontier》和插曲《Eloquence》。里程碑 “的前半部分很紧张，穿插着 “辩证法 “的插曲，然后在后半部分有一系列平静的歌曲，不是吗？　是的，它是。　我认为《Tremolo》有更多的起伏，专辑中的歌曲种类也更丰富。　你现在可以针对各种图像 “玩 “声音了。　我第一次感受到小林的那种 “玩味 “是在《里程碑》的插曲《方言》中。　那是直接从我和一个车库乐队录制的样带中录下来的。我做了一个脉动的节拍，加入了吉他和一个歌唱的旋律。我们在录制专辑时重新编排了一次，但小样更好，所以我们保留了它。专辑的世界在这首歌中被分割开来，就像唱片的A面和B面一样，但这首歌的取材在两者之间并不觉得有什么不妥？　你当然可以自由发挥声音的作用。　你为新专辑《Tremolo》所设定的富有想象力的概念是什么？　我对《里程碑》的结果非常满意，但当我把这张专辑作为一个整体来听时，我觉得它有点无章可循。所以我保留了前一张专辑的主题，即 “把我有的东西直接放出来”，但我更有意识地考虑 “如何放出来”。 Tremolo “是我的第一张大型全长专辑。我绝对希望它是 “一件可以作为我的名片的作品”。这就是为什么我希望它有《里程碑》的气氛，在那里我第一次能够自然地表达自己。我觉得这两张专辑有一些共同点，这并不是一个错误。它们是彼此的延伸。　Tremolo》中的歌曲的顺序，包括安排，都是非常仔细地考虑过的。　我有一个模糊的想法，就是以 “前沿 “开始，然后是中间的插曲 “狂飙”，最后是 “星火”。但要把这些歌曲安排在一起是相当困难的。　前一张专辑的声音很强，有乐队合奏的意思，但这张专辑的每首歌都有灵活不同的声音。　塑造 “声音 “的过程没有改变，最大的变化是在录音技巧上。通过录音、混音和母带制作过程，我开始相信 “如果我使用这种设备，就会出现这种情况！”。我以前没有任何知识。在那之前，我没有任何知识，所以我无法正确地接近图像，这种混乱导致了冲突。但这一次，我能够用技术接近我的形象，并把它正确地放在一起。我只装入我满意的图像。他们在一个奇迹般的平衡中走到一起。它真的变成了我想要的样子。这是一个能给大家留下深刻印象的东西，'我='Tremolo''。　顺便说一下，标题Tremolo是什么意思？　这个标题来自于颤音效果器，它在声音中创造了一种摇晃的效果。我的声音是从我的内心溢出来的，而我的存在只不过是传递声音的 “效果”。我的声音是来自我的灵魂的东西，剧烈地颤抖。在这个意义上，颤抖的颤音听起来像我。这就是我想出的办法。　侵略性的数字，如'Frontier'和'Rinkyoku'是你非常典型的作品，但'Iroka'和'Nayuta'等歌曲的音调与你的作品形成了良好的对比。　Iroka》、《Dazzle》和《Nayuta》的氛围是当时在我脑海中听起来最好的，在我洗澡的时候自然而然地成为我哼唱的曲子。这对我来说真的很自然。另一方面，我写激烈的曲子《环形舞》和《工业女士》时，考虑到了现场乐队表演的想法。　与前一张专辑相比，歌曲的想法更加明确。　这主要是由于拓海正则的影响，他作为共同安排人加入我们。我请他听了歌曲的样板，我们和他一起开会，研究如何加粗部分。我没有任何音乐符号的知识。直到现在，我甚至不知道音符频率的概念，我最近才发现sus4的含义（笑）。 (笑）因为我当时处于这样的状态，我花了很长时间来接近我所想象的声音。但在Takumi的帮助下，我找到了一种理论上的方法来接近我心目中的形象。考虑到《里程碑》在两个月内完成，《颤音》在一个半月内完成，工作进展非常迅速。另外，所有参与录音过程的人都理解我想要创造的形象，他们都一起努力，弥合了我自己无法达到的距离。我对此非常感激。　　每首歌曲的入门吉他部分都有强烈的特征，是小林独有的。　这是 “我的地方”，你知道。我必须向所有人传达我的形象。如果歌曲的旋律是歌曲的 “前面”，我认为吉他部分是 “后面”。但这部分是非常重要的。即使你翻唱同一首名曲，如果主唱不一样，听起来也和原曲一样，不是吗？　歌曲正面的 “个性 “看起来很牢固，但实际上很容易动摇。这就是为什么弹自己的吉他和加强歌曲的另一面很重要。　前面的歌曲和后面的歌曲之间的联系每年都在加强，不是吗？　我只有两个选择来表达我不可动摇的自我：唱歌和弹吉他。我过去一直在努力寻找这种平衡，但现在我可以自由发挥。我对具体的选项有一个清晰的认识，如riff、arpeggios和效果器的使用。前言是我表达 “终极自我 “的地方。这已经是 “100%的小林太郎 “了! 　和前奏一样，你的riff有一种 “闪光”，让我们想起你作为一个吉他手的天生天赋。　里弗斯是生命!　我一直把我的灵魂放在里面。这就是为什么我宁愿人们说：”你的歌唱得很好！”。比起有人说：”你的歌唱得很好！”我更高兴的是，我的日常努力得到了回报。　什么是对你来说独一无二的肋骨？　我不想听起来像个吉他手。　当有人要求我 “像摇滚乐手一样演奏！”心中有一个模糊的形象时，我就不会表现得那么轻松。我认为理想的riff是当你被要求以摇滚风格演奏时不容易出来的。这就像死了一样，而且毫无意义。我还想在里面放一些每个人都能记住的东西，激励他们。没有这一点，它就不是一个riff，它只是一个短语。　在这张专辑中，有更多情绪化的吉他独奏。　实际上，吉他独奏是由Takumi完成的。　是这样的吗？　是的，这是正确的。我不是那种说 “听我的独奏吧！”的人。我不是那种说：”听我的独奏吧！”的人。此外，有很多人的独奏比我好，在专业领域更是如此，不是吗？　所以最好由在这方面有特长的人担任独奏。塔库米演奏了一场非常火爆的独奏。旋律和人声是我的武器，所以我在那里投入了大量的灵魂性的拍摄。　主导曲目《擦除答案》通过重复一个词，如 “我不喜欢这个公式 “或 “擦除、擦除、擦除”，创造了一个强烈的信息。这首歌在最后完成。　这首歌是我最后完成的一首，我甚至不确定它是否会出现在专辑中。我个人喜欢它，但我认为它可能有点太重了。过去，我曾试图讲述一个反映歌词世界的故事，但这次我想通过继续用一个短语来强调这种情感。在这个意义上，这是一个新的挑战。这首歌本身的结构很简单，很震撼。我想这种 “直截了当 “非常适合主打歌曲。　我认为所有的歌曲都有成为主角的力量和活力，但《Rinky Dancer》中巨大的人声和尖锐的riff尤其令人印象深刻。　这是很震撼的，不是吗？这次我可以享受和演唱所有的歌曲，而不会对他们的形象感到不舒服。 Iroka》和《Hoshiwatari》有微妙的部分，所以我在处理歌词的同时，以各种方式改变了唱法。另一方面，对于 “Rinkyoku”，我从一开始就有一个清晰的形象，我确信这是演唱它的唯一方式。我对自己想要的东西有一个清晰的印象，所以在我们开始录音后，几乎一次就可以了。我在那次拍摄中投入了大量的灵魂，所以我不能一而再再而三地做。这就像来自心脏的打击。　黎明》的旋律、曲调和歌词有一种非常像小林的世界观，不是吗？　这首歌的重要之处在于歌词中的 “出发 “一词，它是关于达到一个大的里程碑，积极但也在某处感到矛盾。我认为我能够表达感情的波动。　你为什么决定用原声吉他编曲悄悄地结束最后一首歌《Hoshiwatari》？　这在演示阶段就已经决定了。 Hoshiwatari》是在《O Compeed》之前写的，这是我18岁时写的第一首歌，在我搬到东京之前。我听到Going Steady的'Night on the Galactic Railroad'，然后想，”我想写一首这样的歌！” 我想写一首这样的歌! 这首歌是唯一一首编曲与原作保持一致的歌曲，包括顺序和吉他。一切都没有改变，包括吉他独奏。自从我写完这首歌，我觉得 “这就是我的核心！” 从我写这首歌的时候起，我就对这首歌有强烈的情感依赖。我一直希望有一天能把它包括进去。这次收录时，我想如果我的感情在当时和现在之间发生了变化，我就把歌词改一下，但当我再次听时，情况完全不是这样。我的一生经历了很多，但想到我能够坚持当年的感情，我就深深地感动了。它不像童话故事 “蓝鸟”，但 “我在寻找的东西 “已经存在了很长时间......。我很高兴我们以这首歌结束。

　说到小林先生的主要吉他，白色的V型吉他给人以强烈的印象。　我以前去我的吉他老师家的时候，我开玩笑地拿着他的Greco V看镜子，它在我身上看起来非常好。那是我开始对V感兴趣的时候。但我喜欢格调，所以我想，”我希望我有一辆带贝克威斯图案的V型车，就像捷豹或野马！” 我想。我现在的V是由滨松当地一家名为Sonics的音乐商店制作的。他是一个非常别致的人，他说：”如果我把品牌名称放在头上，会显得很俗气，所以我把它放在后面！” 他是一个非常潇洒的人，他说：”我把品牌名称放在头的后面，因为它看起来很俗气！”。我喜欢它的外观，并在演出中使用它，当我意识到它时，每个人都认出了它。我还有一把65年的Fender Jaguar，一把90年末的Fender Japan Mustang和一把James Trussart Esplora型。 Tremolo “使用了这些型号，加上借来的Telecaster和Les Paul。我对吉他本身很感兴趣，但V在Milestone和Tremolo的封面上，所以它已经成为一个 “V=我 “的形象（笑）。詹姆斯-特鲁萨特的Escuplola类型是 “让答案消失”，我用Les Paul centre P.U.弹奏 “Dawn “的riff，用Telecaster Thinline弹奏 “Frontier”。失真效果器是AMT电子公司的S1前级放大器，模拟Soldano。　小林先生，你的巡演在3月开始，今年对你来说是一个大的飞跃。　我的世界还在不断扩大，我有更多的乐趣，因为我能够自由地产生来自现在和过去的声音。音乐是我的理由，所以我想更多地成长，成为能够回馈音乐的人。

小林太郎スペシャル・インタビュー http://ymmplayer.seesaa.net/article/324360249.html

让它高高响起!　钢铁般的声音和美丽的吼声

摇滚界的一颗超新星，继续更新他强大的才华。

小林太郎的第一张主要专辑和代表作 “颤音”。采访和视频评论已经到达!

2013年3月 1日 | Text by 奥“ボウイ”昌史

　2010年，年仅19岁的小林太郎突然以两张令人震惊的摇滚专辑《Orkonpood》和《DANCING SHIVA》在现场打响了名声。从那时起，两年已经过去了... 去年，他终于以他的第一张EP “MILESTONE “完成了他的大牌首秀，并在一月份发行了他的第一张大牌专辑 “tremolo”。重量级的grunge/alternative声音，带着忧郁和力量的钢铁之声，轻轻触动心弦......这张专辑可以说是他职业生涯的代表作，是一个几乎被自己的才华压垮的年轻人的决心的结果，但他从未放下自己的音乐，这已经转化为压倒性的能量和巨大的活力。这首歌是他职业生涯中的杰作......一个几乎被自己的才华压垮的年轻人，却从未放过他的音乐。我们采访了这位不断超越K点的摇滚界惊人的新人，了解他从大公司的首张专辑到这张专辑的情感历程。一个由音乐选择的宝石的闪亮故事，非常值得见证。播放电影他说话时22岁，但有这种性感的魅力。小林太郎的视频评论!

—2010年，我连续发行了两张好的专辑，《Orkonpood》和《DANCING SHIVA》。我想让你谈谈在你去年发行你的第一张主要EP《MILESTONE》之前的两年时间。

我在一年内发行了两张专辑，Orkonpood和DANCING SHIVA，然后我又被允许与小林太郎和YE$MAN在一个乐队中演奏了一年......我从高中开始就在一个乐队中演奏，我能够体验到在一个乐队中做一个独唱艺术家。我也想知道，当我有了做独唱艺术家的经验后，组建一个乐队会是什么样子。换句话说，我觉得这更像是一种实验，或者说，这两年的独奏和乐队演奏更像是在不经意间尝试度过，然后再一次深入思考。我有独唱和乐队的经验，而且我在音乐上很灵巧，所以我觉得如果我想做很多事情，我可以做。但这就是为什么我开始失去了我应该做的事情......”

—嗯。

'想了这么久，我意识到音乐天赋就像一种天赋。当人们称赞你的时候，不是因为你自己，而是因为你内心深处的才能。目前，你所要做的就是把它送出去。简单地说，我意识到我所要做的就是演奏小林太郎制作的音乐。我不知道这是否正确，但我觉得我已经找到了我在小学、初中和高中的音乐课上一直试图回答的问题的答案。那么我现在要做的就是120%纯粹地做小林太郎的音乐。我去年重新开始，因为我认为独奏是我唯一能做的方式，而时间上恰好是我的大牌首秀，最后我在上一张专辑《里程碑》中完成了这张完整的专辑《颤音》。

—我想我们已经成功地找到了这一点，或者说，我们已经能够改变我们的心态。

当我与小林太郎和YE$MAN在一起时，我正处于寻找 “音乐的目的是什么 “的时期，自从我开始做音乐，我一直在思考这个问题。音乐家处于一个必须发出信息的位置，但地震发生时我并不明白这一点，这刺激了我真正尝试吸收各种东西来梳理我的感受。正因为如此，我才能够找到一把合适的椅子，或者说，找到一个可以安顿下来的地方。

—那把椅子，可以说，意味着意识到人才是给你的东西。

这就对了。我认为享受坐在别人为我准备的豪华椅子上，而不是坐在我房间里的椅子上是可以的。你只是不必把那把椅子扔掉，也不必试图让它变得更好。直到现在，我一直在想，以一种我不理解的方式，”也许这把椅子还不够好......” 或者，”我认为需要更好”。但现在我终于放松下来，坐了下来。我觉得我终于能够放松下来，坐下来。

—这可能是你在30多岁时意识到的事情，比如说，但在你年轻的时候，你已经达到了一个点，你没有看不起自己，但你意识到了你不知道的事情。

我听说过很多人在30岁或40岁时也达不到这一点的故事，但我肯定在这种情况下我也无法继续从事音乐。如果我在一个只需要演奏音乐的环境中，我不会理解，但音乐也是一份工作，所以如果我想把自己放在外面，有很多事情我必须考虑。但所有这些都没有白费，我真的很高兴这一切导致了现在，并制作了这张专辑。”

小林太郎必须用他的吉他和歌唱走出他的舒适区。

—当你发行最后两张专辑时，你说过这样的话：”意识到观众是使我值得的事情之一。

我制作《颤音》是为了尽可能多地展示我自己，但我这样做的原因是，我觉得有些人宁愿让小林太郎的音乐以原样出现，而不是让我以某种方式被染色。我想做的是找到一种方法，以我在 “里程碑 “中的方式来表达我自己，并将我的能量集中在针尖上，无论是民谣还是摇滚歌曲，并将我自己带出来。例如，我试图在很大程度上提高歌唱和吉他的音量（笑）。小林太郎不得不在吉他和唱歌上表现出他的习惯。所以我比以前更注意歌唱、吉他和混音的平衡。我把它当作是前一张专辑的延续，但在此基础上进行了升级。但是，虽然是一种延续，但在乐器方面有很多新的挑战，而且有很多循环。因此，可能有一个与过去稍有不同的方面，但从我的角度来看，”tremolo “是在我脑海中响起了很长时间的形象，而 “milestone “之前的三张专辑与我对它们的印象略有不同。我不知道它是好是坏，但它是由于缺乏知识或经验而导致的作品，使我无法表达。我制作了一张CD，并作为专辑发行，就像我在头脑中想象的那样。有了这个 “颤音”，我觉得我已经实现了我的第一个目标。

—我认为这对你来说是一个新的尝试，但我喜欢'Iroka'（M-3），它非常新鲜和性感。

这是一首安全区类型的歌曲（笑）。

—（笑） —我也喜欢'Nayuta'（M-6）。

我真的很喜欢那种美丽的、J-POP的、闪光的东西，我的第一个切入点确实是这样的，所以我想在做这些的同时，仍然赋予它我自己的风格。我真的很喜欢那种闪闪发光的东西，这也是我的出发点，所以我想在做这些的同时，仍然赋予它我自己的风格。我需要有潜力说我写的任何东西都是小林太郎的歌，不是因为它是摇滚或因为它是民谣，而是因为我需要能够说它是小林太郎的歌。

—这首歌的录制也非常困难，是吗？

录音很复杂，但在混音方面也有很多挑战。如果它是一首摇滚歌曲，我就会知道它要怎么听，但《Iroka》的气氛有点像CHEMISTRY或松尾清（音乐制作人）的管弦乐（笑）。在这个意义上，也许这是一种类似作家的感觉。正如我之前所说，我是一个相当灵巧的人，并不是说我只能做这个，而是说这是一个我可以达到的范围。我想我只是勉强在《伊洛卡》中表达了这一点。”

如果你以 “颤音 “退休，我想你现在会非常高兴。但我不能很高兴，因为我必须制作下一部作品（笑）。

—我认为我们做了一张非常酷的专辑，也许是我个人在2013年最好的专辑。虽然只过了两个月。

(众人笑)

谢谢你（笑）。暂定第1号（笑）。”

—这是一种让你想成为那样的声音，或者你可以渴望成为那样的声音，这是一种甚至让你妒忌的作品。我觉得这是一部甚至会激发嫉妒情绪的作品。这种感觉超出了我作为工作的一部分去聆听和分析的范畴。

如果是这样的话，我是最高兴的。当我在制作 “颤音 “时，我真的不知道这样做是否正确。如果我以'颤音'退休，我想我现在会非常高兴，但我必须做出下一个作品，所以很难高兴（笑）。”

—（笑）—而小林太郎的核心是他的歌唱和吉他。如果肋骨好，我们就能过关（笑）。

是的!　有很多西方音乐，除了riff，我都不记得了（笑）。

我喜欢吉他（笑）。我认为我能够更专注于我喜欢的西方音乐中的摇滚感觉，以及我喜欢的来自J-POP的歌曲的氛围。

—完成后你觉得如何？

我想，”哦，如果我通过扬声器播放它，这将是很酷的。嗯，这很自然，因为我没想过要做什么不酷的事（笑）。我觉得我第一次创造了我脑海中的形象，但因为是第一次创造，我不知道它是好是坏。因此，唯一让我高兴的工作是在这次晋升中得到赞美（笑）。

我觉得现场表演本身会有一些变化。

—我感觉现场表演本身会有所不同。看起来你从之前的 “里程碑 “巡演中获得了很多，导致 “颤音”。

当然，如果现场表演好的话，观众和表演者之间的距离会更近，但我认为 “里程碑 “本身比以前的专辑更接近听众。我感觉有一部分人正在接近听众，无论是来自我还是来自听众。那是他们听了很久的专辑后的独角戏，所以在现场表演前就已经接近他们了。因此，我能够从头到尾的距离欣赏现场表演。我非常高兴，我们能够用作品做现场表演，这是所有这些的第一个启动。这意味着下一张专辑，以及之后的专辑，以及每次我发布的新专辑，都会受到该作品的影响。

—所以你在现场演出开始时，对观众有一种不同的亲近感？

这就对了。有老头子哭了（笑）。

—Pops?　老人在这里是很神奇的，他的眼睛哭得很厉害也是很神奇的（笑）。

'我想知道这老头是不是出了什么问题......？ (笑)。

(众人笑)。

—'我想知道他是不是有什么问题......'（笑）（全体大笑）。

'啊哈哈哈！' (笑）我的现场表演是老头子可以暴露自己的地方”。

—（笑）—我相信老头看到这个采访会很高兴......

(所有人都在笑)。

我希望那个老人能读到它（笑）。但是'tremolo'做得非常好，所以我还不知道会发生什么，但我感觉在现场表演本身会有一些变化。这就是我所期待的。我认为这是一张非常激动人心的专辑，但制作它的工作非常多......想到再做这些工作，我觉得非常糟糕（笑）。

—（笑）—从这个意义上说，每个艺术家在他们的职业生涯中通常都有波澜。但小林太郎的专辑都是好的，这简直令人惊讶。

他说：”通常会有波澜。我想找这样的借口，但我的经理会对我生气（笑）。

(大家笑)。

上一张专辑《Milestone》有一段休息时间，这给了我一种成就感，使它更容易制作。但在那之后，'颤音'就做出来了，所以如果我不能在这里做一张好的专辑，我就会和其他艺术家一样了。这就是我真正最害怕的事情。或者如果人们说'Orkonpood'或'DANCING SHIVA'会更好。

-我也这么想。我先听了'MILESTONE'，那是相当好的，所以我们可以过去了吗？　我希望他们不要说上一次的情况更好。

真的。我一直认为作家们很了不起。他们不能找任何借口。但是当你在写歌的时候，你是一个作家，无论你是艺术家还是乐队成员。我觉得很奇怪，你可以说那里有波浪。我以为说有浪的人都是被宠坏的（笑）。

—（笑）—也许你很专业。也许不是因为他们高度专业，而是因为他们天生就应该如此。

我想他们天生就应该是这样的。这就是为什么艺术家在挣扎时有时会写出更好的歌曲，你不觉得吗？在他们卖得很好之后就不会了（笑）。

—我真的这么认为。我认为这对男人来说尤其如此。

女性非常感性，不受环境的影响，所以她们可以坦然面对自己当时的感受。但男人有野心，所以当它成真时，他们就会落荒而逃（笑）。 (笑)。话虽如此，可能有某种只有男人才能发挥的魅力。

—但如果小林太郎再老10年，我想他会觉得有必要放弃，变得更强大。

放弃并变得更强大？”

-知道自己做不到，所以才会变得更强壮，发展自己好的部分。

我明白了。　这就是我从现在开始的真正想法。我在想，这是不可能生产五份的，在我生产五份之前，应该有人意识到这一点（笑）。我不认为我在任何时候都在做我能做的事情，我认为我已经做了我现在能做的事情，我的角色是什么，暂时就这一张专辑。但我很抱歉，如果我在我没死的时候退出。

—我认为烧毁比消失要好。

'嗯，如果是这样的话，我真想活得久一点（笑）。

—但我还没有完成，我相信如果我做了这些工作，我就不会倦怠。我想知道接下来会发生什么。我很期待—我们能否期待在2013年底之前听到一些消息？

'你可能会听到两到三张专辑。

—哦？　　这么多？

'我也是，说真的! 我正在考虑这个问题（笑）。”

(众人笑)。

—这就是我说的认真的意思（笑）。 (笑) – 在这个意义上，认真地（笑）。那么我们到时一定会再见到你。非常感谢您今天的到来!

非常感谢你！”

高らかに鳴らせ！　鋼の歌声と美しき轟音強烈な才能を更新し続けるロックシーンの超新星小林太郎のメジャー1stアルバムにして最高傑作『tremolo』インタビュー&動画コメントが到着！ http://kansai.pia.co.jp/interview/music/2013-03/kobayashitaro-tremolo.html

【小林太郎】我是如此的生猛，以至于我必须面对自己。

我面对自己。 OKMusic编辑部 2013年07月20日 | 取材：石田博嗣

小林太郎在他的第一首单曲中采取了一个新的方向。他现在在音乐表达上注重什么？石田广嗣采访

我认为你能够通过你的第一张大牌EP《MILESTONE》和第一张大牌完整专辑《tremolo》来呈现小林太郎的音乐，但你在下一张专辑中试图创造什么？

这是我的第一支单曲，所以有很多事情我不确定，但我想推出一些以原始方式面对我的东西。那主要是在歌词中。对于《Milestone》和《Tremolo》，我主要试图以一种 “让我们现在就做我自然流露的东西 “的方式来制作声音。因此，对于这首单曲，我不仅在声音上，而且在歌词上也尽可能地表达我的个性。我越是这样做，我就越能接近演出中的观众，他们在听歌的时候就越能把这首歌变成他们自己的。 Kodo》是我为此目的而写的歌曲之一......这对耦合的《Bud》也是如此。你在 “里程碑 “和 “颤音 “中对抗自己，但你是否更深入地对抗自己？

直到 “tremolo”，我一直面对着这个声音。我想通过声音、通过歌曲来表达我头脑中的气氛。所以我对我想唱的东西并没有一个真正的想法。但在制作这张专辑时，我觉得我已经受够了面对声音，所以我决定是时候面对我一直背弃的文字了。我在《Kodo》和《Bud》中想做的是接近观众。我想，通过以原始的方式把自己摆出来，我是在接近自己，这同时也意味着接近对方。如果你不和自己相处，你就没有办法和对方相处。你想和你的客户玩捉迷藏。

这就对了。你想和他们玩捉迷藏，把他们拉近......所以你想在你的客户身上找到同样的东西。有了这个核心，我觉得，比如说，民谣可能更容易接受，而摇滚歌曲更有穿透力。你直接说你在想什么。我以前没有这样做，但从现在开始，我想这样做，使我的音乐更强大。那么你在《Kodo》的歌词中想说什么？

自然而然产生的是关于爱情的歌词，但与过去不同的是，我决定了一个故事情节。这是一首关于男人和女人之间的爱情的歌曲，但男人的欲望更强烈。在男人把女人从他身边带走的情况下。就我个人而言，我认为歌词是关于那种爱的，但在以前的采访中，有人告诉我，”这就像你对音乐的思考方式”。这并不是说我把音乐从她那里拿走，而是我把音乐变成我自己的，把它拉向我。所以我想，你越是不自觉地使你的音乐变得原始，它就越容易以一种形象化的方式出现。这是真的，我认为太郎的人性在歌词中表现出来了。他说，”激情和梦想不是优势”，但他试图超越它们......我感受到他强烈的意愿，以自己的方式，走向他满意的地方。

当我尝试写歌词时，我从哪怕是一个短语中得到了很好的感觉，但我自己仍有很多东西没有完全掌握好。因此，与其说 “Kodo “和 “Buds “是已经完成的歌曲，我认为它们是雄心勃勃的作品，在其中我已经迈出了新的第二步。他们可能仍然很笨拙，不能很好地操纵文字，但我仍然想接近他们......我认为这种前瞻性的感觉在这些歌曲中真正体现出来。当你写歌词时，你是否有不同的成就感？

是的，我做到了。我现在可以清楚地看到我想做什么。但我仍然有很长的路要走。到现在为止，我一直试图研究声音，试图与声音发生冲突，但从现在开始，音乐本身必须成为它自己......我想这就是我开始意识到的时候。这种意识是否影响了你的安排？

到现在为止，我只是把东西加起来，有这个，有那个，有很多东西，所以有一种善意的冲突，但是这一次，为了表达我想做的事情，我必须把其他没有表达的东西都删掉。在《Kodo》和《Bud》中，吉他在前奏时比较响亮，但当歌曲进入时就消失了。我想在技术上更大胆地表达我想做的事情，即使它是极端的。这可能需要时间，我不知道，因为这是我的第一次，但我最想做的不是与声音竞争，而是做我自己的音乐，所以我能做的最好的事情是能够用自己的语言写歌。 “我是这么想的，但你觉得呢？” 我觉得对日本音乐来说，最好的事情是能够刺激和被刺激这些类型的感觉。这样我们就可以有更多的对话。所以你觉得你做了一个单曲，你可以感觉到小林太郎迈出了下一步。

这就对了。如果你问我现在什么最重要，我已经意识到，心才是最重要的。我认为我们能够在一定程度上通过剪掉不必要的东西，以一种粗犷的形式表达情感的一面。

【小林太郎】生々しいぐらいに自分自身と向き合った https://okmusic.jp/news/180045

采访小林太郎!

2013年12月12日 | text by Takahashi

采访! 小林太郎发布期待已久的完整专辑! 第一张EP《MILESTONE》展示了小林太郎两方面的魅力，既有力量又有细腻，这是他总共的第三张完整的专辑，其中包含了他不可阻挡的、溢出的才华

如果我说话不怕被误解的话，我会把这张专辑称为无可置疑的杰作。这是一张有热度的专辑，让你热血沸腾。

自从他在2010年以专辑《Orkonpood》出道以来，小林太郎就以一种远非菜鸟的存在和声音出现在我们面前。

他于2013年1月16日发行了他的第一张大型全长专辑《tremolo》。

专辑以'frontier'开始，这首歌迸发出狂野的吉他声，会让你的大脑受到刺激，接着是'Erase the answer'，这首歌有一个简单但强烈的信息，也是专辑的关键，它带来了一个令人敬畏的表达，然后是'Kata no Hashigureta'的简单、原声吉他声。歌曲《Hoshiwatari》在简单的木吉他声中用柔和的声音唱出，根据作品的不同表现出完全不同的表情。这不仅让你意识到她的声音的广度，也让你充分享受她作为一个歌唱家的表达能力。

年仅22岁的他就制作了这样一张专辑，这既让人害怕又让人鼓舞。从现在开始，我们的目光似乎不太可能从小林太郎身上移开。

小林太郎的专辑《tremolo》。

如果你喜欢摇滚，这是一张必须要听的专辑。这是一篇值得推荐的作品。

概况。小林太郎今年22岁，出生在平成时代。出生在静冈县滨松市。 2010年4月发行了他的第一张专辑《Orkonpood》，被iTunes选为2010年最有前途的新人。这张专辑中的歌曲《Misako-chan》被选为电视剧《矢部健三中尉（TRICK衍生版）》的主题曲。在夏天，他们在许多大型音乐节上表演，如Rockin' Japan和Summer Sonic。 2010年9月，他们出现在朝日电视台的音乐站。同年，他们开始了第一次全国性的单人现场巡演 “TOUR2010 “DANCING SHIVA”“。 2011年夏天，他们以 “Taro Kobayashi and YE$MAN “的身份，在Summer Sonic、ARABAKI ROCK FEST、JOIN ALIVE等大型音乐节上演出。 2012年，他开始以个人名义再次演出。小林太郎官方网站采访小林太郎去年的2012年对你来说是什么样的一年？

小林：2012年7月发行的迷你专辑《MILESTONE》是我很长时间以来的第一张专辑，所以这一年在音乐上像是一个新的开始。我们做了很多现场表演，比如《很高兴见到你》和《好久不见》。

你的第一张重要的完整专辑《tremolo》将于2013年1月16日发行。

小林：我感到真正的振奋。首先，我想做一张这样的专辑（《颤音》），所以我感到很欣慰。

你认为这张专辑是什么样的作品？

小林：我以前的专辑的主题是 “做我自己的音乐”。颤音 “的主题也是关于我自己的，我认为我能够比我以前的任何一张专辑更多的表达我的个性。

将专辑命名为 “tremolo “的原因是什么？

小林：在改变吉他声音的 “效果器 “中，有一个叫 “颤音 “的效果器。它具有小幅度放大声音的效果。所以我选择这个标题是源于这样一个事实：如果我把我的音乐天赋和我自己分开，我自己就像吉他的效果器的 “颤音”。

在这张专辑中，你在表演和声音方面的重点是什么？

小林：和过去一样，我一贯强调模拟或现场表演的质感。然而，我试图通过融入各种乐器和表达方法，比以往更多地再现音乐在我脑海中流动的形象。

哪些歌曲是最难录制的？也请你告诉我们其中的困难之处。

小林：第三首歌叫《伊洛卡》。为了表达出与其他歌曲不同、与我们迄今为止所做的歌曲有些不同的气氛，我们进行了大量的试验和错误。这有点像尝试推，如果不成功，就尝试拉。

在这张专辑中，你是否接受了任何新的挑战？

小林：在几件事情中，最具挑战性的是为每首歌改变我的演唱方式，用适合每首歌的方式来演唱。

专辑中的第二首歌曲《让答案消失》，有一个简单但强烈的信息，令人印象深刻。

小林：首先是音乐（声音），然后是歌词和信息。

专辑结束时的歌曲《Hoshiwatari》具有令人印象深刻的敏感旋律和声音。

小林：这首歌是我四年前写的一首歌的直接重录。这首歌是在我搬到东京之前写的，它是一首赋予我当时的感觉的歌曲。

你认为这张专辑的亮点是什么？

小林：这是一部歌曲种类繁多的作品，但我觉得所有的歌曲都解释了小林太郎的内心世界，所以这样听起来可能会很有趣。

你觉得在现场表演中哪些时刻是最令人愉快的？

小林：当我能感觉到观众在享受自己的时候。这一点，再加上对表演的享受，使我的大脑一片空白。

客观地说，你认为小林太郎是个什么样的人？

小林：我认为他为一个懒惰和脾气粗暴的人努力工作。

在音乐方面，有什么你想在未来尝试的吗？

小林：”tremolo “的结果和我想象的一样，所以从现在开始，我只想做各种各样的音乐，让很多不同的人都能听到它。

2013年刚刚开始，你希望这是一个什么样的年份？

小林：我只想做好我的音乐，其余时间我想完全放松。

最后，你能给大家一个信息吗？

小林：今年将是我到目前为止能把我的音乐做得最好的一年，所以让我们在演出以及CD上看到你吧!

小林太郎インタビュー！ https://www.neowing.co.jp/interview/music/taro_kobayashi