x-gh(o)st-n(o)te-x
2025.02.24 @Xiqu #live
which translates to “While I breathe, I hope”, is a Latin phrase of indeterminate origin. It is the motto of various places and organisations, including the U.S. state of South Carolina. #deg
ここに存在する奇形ばかり |
Only those dependent freaks here |
お前が歩く度腐る空 |
The sky crumbles every time you walk |
樹海に生きる意味より |
Instead of the reason for living |
押し付けられる 幸福の定義に正当化される世論 |
Justified public opinion on a forced definition of happiness |
聞かせてくれ答えを |
Give me an answer |
木結他
現今常見的木吉他，普遍都是六條或十二條琴絃，但亦有四絃、八絃、十絃的型式。而其整體由「琴頭」、「琴頸」、「琴身」三大部份所組成，以下將針對這三大部份的諸元及其作用逐一說明：
琴頭 (Head)：琴頭的主要作用，在於支撐吉他前端的琴弦張力。而在外觀的設計上，琴頭正面多半會印有吉他的品牌標誌；有些客製化的吉他，則會在琴頭嵌上裝飾圖案；有些吉他則會在琴頭外緣嵌上護邊。琴頭與琴頸交界之處，也是很脆弱的部位，很容易因為碰撞而發生斷裂。
弦鈕 (Tuning Heads)：有齒輪式及油壓式兩種，主要用來調整琴弦的張力。琴弦張力愈高，聲調也愈高，反之則愈低。弦鈕的材質，以塑膠-金屬、木材-金屬的組合較為常見。
上弦枕 (Nut)：置於琴頭與琴頸的交接處，主要用來維持吉他前端琴弦和指板間的距離。弦枕上會有淺溝用以固定琴弦位置，防止滑動。弦枕的常見材質，有塑膠、駝骨、牛骨、塑鋼以及金屬等。
琴頸：琴頸和指板的材質與音色息息相關。楓木(maple)琴頸能產生明亮的聲音，並大大增強大琴體吉他的高頻表現，而桃花心木(mahogany)則會將整體音色變得更為溫暖，更具木質感。
指板：指板也對整體音色有所影響，雖然它的作用就像蛋糕上的糖衣，而不是蛋糕本身。巴西玫瑰木，以及與它相近的熱帶雨林類似木種，能增加亮度與延音，而印度玫瑰木則能夠讓中頻更肥厚。基本上只有黑檀木（Ebony）可以用在音樂會琴上，上品的黑檀木顏色烏黑而帶光澤，密度及硬度均十分高，作為指板也確實是很好的材料。產地以非洲的較好，而其他熱帶地區亦有生 產，但一般均缺少光澤，密度亦稍有不如。
琴身 (Body)：亦可稱為共鳴箱，木吉他賴以發聲的關鍵之處，其整體係由面板、側板及背板所接合而成。相較於琴頭與指板，琴身的面積較為寬廣，因此也是廠商常用來展現吉他裝飾藝術的重點部位。面板與背板皆是平面，但有部份木吉他因為外觀設計、聲響效果或木材用料的因素，其背板會有些微的弧度。而面板、側板及背板的木料選用，則是影響吉他音色與響度的決定性因素。
面板 (Top)：吉他琴體的每個部份各有所長，只是影響有深有淺，一般觀點而言，決定吉他音色表現的因素中，面板，似乎造就了琴體對於彈奏的反應，反應的速度、延音的長短、泛音的音色，以及每個音符基本音色的力度和質感。大部分的製琴師(不是全部)認為，面板用材對於樂器的音色，有著決定性的影響。常見面板材料如：桃花心木(mahogany)、紫檀木(rosewood)、楓木(maple)、黑壇木(ebony)以及松木(spruce) 面板可分為單板及合板，單板是由一整塊完整的木材所製成，音色與各方面表現都遠大於合板；合板是由品質較差的木材或是木屑以人工的方式壓合而成，音色與各方面表現較差，但因售價便宜，常用於給初學者的入門琴，其特色是琴身會特過噴漆上色，色彩較為多樣化，而單板琴多數不會這樣做（漆會影響音色的表現），而是顯現木材的原色。
琴橋 (Bridge)：與指板一樣，多是以質地堅硬且密度高的木料製作，主要用來支撐吉他的後段琴弦張力，並透過下弦枕把琴弦的振動傳遞至面板。琴橋上會有一個細長型的溝槽，用來放置下弦枕及拾音器；另外也會有數個圓孔排成一列或二列，用來安裝琴弦及弦釘；而圓孔的個數，則是依琴弦數量來決定。如同指板與音色的關係一般，琴橋的用料，對於整體音色沒有太大作用，但是對於琴體其他部分的音色，有所加強或影響。而琴橋在面板上的位置，是決定吉他音準的因素。
下弦枕 (Saddle)：常見的製作材料為塑膠、獸骨 (牛骨、駝骨、象牙) 或是塑鋼與金屬。下弦枕對吉他音色的影響程度，佔大部份，其主要作用是將琴弦的振動傳遞至琴橋，並決定琴弦與指板的間距。
弦釘 (Bridge pin)：亦稱為弦栓，多以塑膠製作(所反映音質最差)，而市面上也有黑檀木或其它材質的弦釘，其作用是固定安裝在琴橋上的琴弦及傳遞弦上的震動去琴身而產生音響。弦釘材質對吉他音色的有一定的影響。
響孔 (Sound Hole)：吉他發聲的主要部位，當琴弦振動時，其振動所產生的聲音頻率，會透過下弦枕傳遞至琴橋，再由琴橋傳遞至面板，接著再擴散至側板及背板，最後在琴身內部逐漸形成共鳴，並透過背板將聲音反射到響孔外。
https://www.parklandmusic.com.hk/music-blog-zh/%E7%B5%90%E4%BB%96%E4%BB%8B%E7%B4%B95
 |
 |
|---|
https://espguitars.co.jp/gallery/kaoru https://espguitars.co.jp/gallery/die
是運用電磁學原理，切割拾音器上磁感線引起不同的頻率的電流，再利用音箱還原電流的電子樂器。
琴頭 (Head)：琴頭上主要是為了安裝卷弦器，而且琴頭上還顯示了吉他的品牌、生產日期及編號等信息。
琴頸 (Neck)：琴頸上面有一個個品格，用來調節吉他的音程，琴頸的形狀一般有U字型和三角形。像fender的吉他一般有21個品格，gibson的吉他有22個品格，現在很多吉他已經有24個品格了，應當根據自己的需要購買適合自己的吉他。
琴身 (Body)：以琴身形狀來區分，主要可分為LP、ST、SG、V等形狀。 若以特性來分，大略可分成空心（hollow body）、半空心（semi-hollow body）、腔心（chambered body）、實心（solid body）琴體之電吉他，以及各種材質製成之琴體，都與弦的共鳴略有差異，使得弦被捕捉到聲音各異其趣。 而實心電吉他最早被爵士樂手兼發明家萊斯·保羅設計出來是為了解決半空心吉他較容易出現回授的問題。 實心琴體的電吉他在往後更進一步的影響了近代音樂的發展，由於對琴體本身的依賴性較不如木吉他，在造型上通常能取得較大幅度的自由。 而空心、半空心、半實心由於經常地使用在爵士樂上，所以又常被泛稱為爵士吉他。
琴橋 (Bridge)：常見的琴橋有固定式、大搖座、小搖座。
拾音器 (Pick-up)：感應弦的振動並將之轉化為電子訊號之裝置。可粗略的分為單線圈(singal coil)、雙線圈(humbucker)，雙線圈又可分封閉式及開放式； 並有被動式及主動式之差異，被動式為一般傳統只靠感應起電之電流做為訊號發出之拾音器，主動式為了減少對雜訊的接收，本身的感應力通常不若被動式，但此同時又造成了訊號不夠強烈，所以再加上了一枚電池給電以增強訊號。 而一般電吉他會配置一至三個拾音器，配置在琴體上不同的位置，會有略異音色表現。
Vo: Saki Rose https://youtu.be/-Sh99TQuroY Gu: kinoko (? https://youtu.be/HAdMq4ay2hk Ba: Julia https://youtu.be/bXDgjxzjhzM Dr: Diana https://youtu.be/YqLLticW-E0 Hurdy-gurdy: Michalina https://youtu.be/kpnoww77KQ4
1. Broken Social Scene – Live at the Phoenix Concert Theatre, 2003
2. Lucid Express – Floret (2022)
3. Lucid Express – Instant Comfort (2026)
1. Moses Sumney – Aromanticism (2017)
2. St. Vincent – Live in London (2026)
1. ✺ UN.A 000《The People / 眾》by LIFE WAS ALL SILENCE
2. SYSTIK by Richard Devine
3. Winter Sessions 2004 by Bloemfontein
4. '77 LIVE by Les Rallizes Dénudés
5. The Hanging Garden (live) by Hidden Since the Foundation of the World
1. Tokyo Shoegazer – Remains
2. Jonny Greenwood, Shye Ben Tzur and The Rajasthan Express – Ranjha
你好我是版聊上的音樂萬事屋🏪
via: Gemini
這兩段訪談內容深入探討了 DIR EN GREY 新專輯《MORTAL DOWNER》的創作心路歷程。以下為你翻譯成繁體中文：
Style of Picking
「昔はオニギリ・タイプのピックを使っていたんですけど、ギターを手にしたからはエピックを出すためにティアドロップに変えた手」というDie.のピックの持ち方も変わり「の持ち方になったのはティアドロップになってから。普通に弾いているときは振り込ますけど、アルペジオのときはちょっと出ししたりして、プレイによって弦に当てる角度やピッキングする位置も変えますね」。さらにネックの握り方も「6弦ギターのときはしっかり握り込むけど、7弦の場合は握れないから、後ろから観指で支えている感じです」。
▲エピックを出すためにティアドロップ型のピックに変更したDie.、左指をはどさない持ち方をしている。
▲基本的に指を主にピッキングする。その際に、中指から小指の3本をボディに置いて、手を安定させている。
▲ミュートをする際はブリッジ・ミュートで、基本的に1〜6弦にかけて3本の指を這わせている。
▲6弦ギターにするときはネックを握り込むが、7弦ギターの場合はネックを後ろから支えているイメージ。
GiGS JAN.2013 017
Die explains that his pick grip has also changed: “I used to use a triangular pick, but after I started playing guitar, I switched to a teardrop pick to produce an epic sound.” He adds, “I started using this teardrop pick after switching to a teardrop pick. When playing normally, I swing the pick in, but when playing arpeggios, I extend it slightly. I change the angle at which I strike the strings and the picking position depending on the style of playing.” He also discusses his neck grip: “With a 6-string guitar, I grip it firmly, but with a 7-string, I can't grip it, so I support it from behind with my fingers.”
▲Die who switched to a teardrop-shaped pick to produce an epic sound, holds the pick without extending his left fingers.
▲He primarily uses his fingers for picking. He places his middle, middle, and pinky fingers on the body to stabilize his hand.
▲When muting, he uses bridge muting, generally running three fingers across strings 1 through 6.
▲When playing a 6-string guitar, he grips the neck firmly, but with a 7-string guitar, he supports the neck from behind.
Style of Picking
ピックを深めに持っているように見える。 しかし本人によると「これも最近は先を出す ようになったんです。先を出していないと、 弦を切りにくい、パワー感も足ら ないと感じて」さらに、ピックを弦に当 てる角度についても「角度が付いているのはオ レのクセですね。手首から上を固定しん です。でも、オルタナイで削んだりと きには角度を変えます」。また、ネックの握り方 について「手が小さいから握り込めないんです よ。だから基本はネックの後ろを親指で押す感 で弾いています」。
▲をハジいたときのパワー感を重視して改 良されたフォーム。しっかりと弦に当がれ る程度、先を出すのがポイント。
▲ピックが弾力になっているフォー ムのチョイスによるもの。プレイに合 わせて角度を変えることも難でない。
▲極を駆使するオルタナイ・ピッキング をする際は、手首から上を固定して、小指の 付け根を弦に添えるようにピッキングしている。
▲「手が小さいため」と、コート・プレイを する際、弦をネックの裏側に添うように している。
GiGS JAN.2013
Kaoru appears to hold the pick quite deep in his hand. However, he explains, “Lately, I’ve started letting the tip stick out. If I don’t, I find it hard to cut through the strings, and it feels like I’m lacking power.” Regarding the angle at which he strikes the strings, he adds, “Holding it at an angle is just my habit. I keep my wrist and hand fixed. But when I’m shredding in an alternative style, I do change the angle.” As for how he grips the neck, “My hands are small, so I can’t grip it tightly. That’s why I basically play by pressing the back of the neck with my thumb.”
▲ A form refined to prioritize the sense of power when plucking. The key is to extend the tip just enough to make solid contact with the strings.
▲ This is due to the choice of a form where the pick acts as a spring. It’s also easy to adjust the angle to suit the playing style.
▲When performing alternate picking that makes full use of the string, I keep my wrist and hand steady and pick by resting the base of my little finger against the string.
▲Because “my hands are small,” when playing with a pick, I position the pick so that it rests against the back of the neck.
